Описание (клик - развернуть/свернуть):
Перед просмотром «Тебя никогда здесь не было» стоит знать лишь одно — это артхаусный фильм. Все полтора часа новая лента Линн Рэмси проверяет мозг зрителя на прочность — как логически, так и эстетически. Здесь много экспериментов и сцен, которые наверняка введут вас в ступор — а большая часть происходящего на экране и вовсе покажется абсурдом. Однако если вам удастся пробиться через терни авторского замысла, то «Тебя никогда здесь не было» станет одним из самых запоминающихся и эмоциональных киноопытов в вашей жизни.

С первых же кадров становится понятно: перед нами авторское кино, и зрелище нас ждет довольно неуютное. Линн Рэмси и Джонатан Эймс, автор оригинальной новеллы, создают очень правдоподобного поломанного персонажа, чей образ прекрасно воплотил на экране Хоакин Феникс. Проблемы Джо проистекают сразу из нескольких различных источников, ни один из которых до конца не раскрывается: периодически в сюжете всплывают отрывки флэшбеков, но полную картину так никто и не покажет. И это, пожалуй, здорово: такой подход действительно напоминает попытку влезть в голову героя, а не представить все в виде удобной для просмотра истории. Это крайне неприятное путешествие в чужую голову, от которого, тем не менее, невозможно оторваться.

Сюжет фильма является адаптацией романа Джонатана Эймса и этой работой занималась сама Линн Рэмси. Рассказывают они нам о молчаливом бородатом мужчине по имени Джо. Вначале вообще ни капли непонятно кто же он и чем занимается, вроде бы он как-то связан или с криминалом как Жан Рено из фильма «Леон» или с частной детективной практикой, но всё же внешний его вид выдаёт в нём какого-то бомжа. Но далее становится понятным, что Джо - наёмник, работающий на разных людей и занимающийся поиском пропавших, а его методы выдают в нём бывшего военного с профессиональной подготовкой (но, конечно, не такой как у Сталлоне в «Рэмбо»). На сей раз Джо просят найти юную девушку, дочь одного из влиятельных политиков. Джо с молчаливым спокойствием справляется с поставленной задачей, но дальше начинается кровавая вакханалия вокруг него и Джо осознаёт, что его жизнь висит на волоске. За себя он мало волнуется, а вот то, что под удар поставлена его мать и та самая девочка заставляет его вступить в неравную схватку.

Остановлюсь на подаче. Первые полчаса просмотра режиссер и сценарист вынуждает смотреть тягомотные непонятные сцены-обрывки из жизни главного героя, а также из его детства и прошлого, которые якобы должны раскрыть его характер. Вопрос, который возникает и уже просто давит на сознание: почему я должен тратить свое время на просмотр абсолютно не увлекательных сцен походов в магазин, хождений по улицам и прочее. Любительский стрим порой намного достойнее. Но эти полчаса я тешу себя надеждой, что вот сейчас начнется развитие сюжета, что автор оправданно подводит зрителя к дальнейшему сюжету и эти сцены волшебным образом и обснованно станут теми ниточками, которые все свяжут в одно логически целое. Легкий шок от неоправданных ожиданий...

Немаловажную роль в фильме играет и способ повествования — он нелогичный, рваный и полностью отражает жизненное восприятие Джо. У «Тебя никогда здесь не было» нет определенной тональности — лента то захватывает нервным экшеном, то вовсе скатывается в сюрреалистическую медитацию. Подобный контраст можно встретить практически в каждой сцене.

Вот главный герой крошит голову полуголому педофилу — а уже в следующей сцене держит за руку истекающего кровью копа, напевая ему грустную предсмертную песню. Копа, кстати, Джо пару минут назад избивал и допрашивал.

Фильм смонтирован таки образом, что своим ритмом и скачками по сюжету лишь сильнее запутывает, что прекрасно укладывается в заданный мрачный тон картины. На этот же эффект работают и цветовые решения фильма.

«Тебя никогда здесь не было» один из немногих фильмов, смысловая концепция которого была изначально заложена режиссером на уровне тонкой игры цвета, в постоянной борьбе красных и зеленых оттенков. В начале фильма мы видим на экране только оттенки красного: от бордово-коричневого до ярко-алого, символизирующего все возможные аспекты насилия и безумия. Но к середине фильма Рэмси начинает постепенно вводить зеленые оттенки начала исцеления и совсем еще призрачной надежды: зеленая конфета которую Джо ест в офисе своего менеджера, зеленые обои в номере гостиницы, куда он привозит Нину, зеленые деревья, зеленая вода озера, уютно-зеленый, увитый плющом дом…

И самая главная сцена в фильме, конечно, сверхкрупный план изысканного блюда в роскошной столовой загородной резиденции губернатора штата Нью-Йорк, сцены задумчивого выбора вилки в руках Нины между кроваво-красной клубникой и светло-зеленым горошком со спаржей. Выбора, от которого будет зависеть вся дальнейшая жизнь ее и Джо. Новая жизнь в новом мире, в котором положить конец предельному насилию могут только дети, ставшие жертвами этого насилия.

Нельзя не отметить и Томаса Тауненда, оператора фильма. Неожиданные ракурсы, словно пересвеченные или наоборот мутные кадры и личные, практически интимные планы легко меняют темп картины с методичного на невероятно быстрый самым органичным образом.

Диссонирующая музыка Джонни Гринвуда тоже вносит немалый вклад в темную атмосферу картины. В «Тебя никогда здесь не было» звук никогда не сочетается с видеорядом, все время заставляя зрителей переживать тот же дискомфорт, что переживает Джо. И если в «Леоне» герою удалось обрести смысл, то персонаж Феникса походит, скорее, на Аффлека-младшего из «Манчестера у моря» — он просто устал бороться и смирился со своей участью. Также как и зрители покинут зал в полном эмоциональном изнеможении, неспособные сразу осмыслить произошедшее.

«Тебя никогда здесь не было» — это зацикленный кошмарный сон, который не перестает терзать как главного героя, так и зрителя на протяжении всего сеанса. Линн Рэмси удалось отразить худшую форму человеческого страха, опираясь на одни лишь художественные средства и талант Хоакина Феникса. Который, к слову, сыграл свою лучшую роль за всю 36-летнюю карьеру.

В образе главного героя фильма – немногословного киллера и психопата Джо, безупречно сыгранного Хоакином Фениксом, Линн Рэмси послойно раскрывает один из концептов современного арт-хаусного европейского кино – органичное существование сумасшедшего в сумасшедше-расколотом современном мире, погрязшим за внешним лоском яркого и теплого летнего мегаполиса в вывернутой ночной изнанке насилия, растления, инцеста, педофилии и грязной политики.

Эмоционально убитый в далеком детстве своим отцом Джо является идеальным воплощением убийцы, продолжающим цепочку насилия, как коэновский Антон Чигур не испытывая никаких эмоций в отношении безжалостно уничтожаемых им людей. Рэмси специально показывает сцены десятков убийств в фильме сквозь призму сознания Джо максимально отстраненно, буднично и банально. Убийства как легкие облака проплывают на экране вслед за угасающим сознанием травмированного в детстве ребенка, который так и не стал взрослым, несмотря на брутальность, строительный молоток, бороду и мышечный корсет. Лишь убойные дозы «Ксанакса», которые Джо пригоршнями глотает каждый час и необходимость заботы о сумасшедшей матери поддерживают его на тонкой грани окончательного перехода в безумие. Но чем больше мы знакомимся с внутренним миром Джо, тем больше начинаем понимать, что в сумасшедше-испорченном мире полным лжи, фальши и растления, честно и безустанно махающий своим «божественным молотом» Джо оказывается намного более человечным и психически здоровым, чем вся «нормальная» аристократическая верхушка политического истеблишмента США.

Буквально все пронизано жестокостью в этом грубом и бесчеловечном фильме. Светлым пятном выступает лишь Нина, которой отведена немалая часть экранного времени, и именно травмированный ребенок по сути спасает травмированного же взрослого, чьи детские проблемы остались неразрешенными. И спасение ребенка выглядит, скорее, как попытка Джо спасти самого себя. Однако поможет ли это ему, остается загадкой. Как и многое другое в фильме.

Интересные факты:

Режиссёр Линн Рэмси прислала исполнителю главной роли Хоакину Фениксу аудиофайл, на котором взрывы петард и хлопушек перемежались со звуками выстрелов. В примечании к нему было сказано, что примерно вот это и происходит в голове его персонажа.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
На фоне голода на оригинальные сценарии, терзающего Голливуд, как засухи Эфиопию, идея внедрения мягкой игрушки в жесткую комедию выглядит вполне свежо и даже новаторски. При этом Сет МакФарлейн, творец успешного телевизионного анимационного цикла «Гриффины», не побоялся неудачного опыта Джоди Фостер, поручившей кудлато-уродливой кукле роль психотерапевта в уныло назидательном «Бобре» с Мелом Гибсоном. МакФарлейн для дебюта в большом кино выбрал гораздо более смехотворящую и продуктивную историю.

«Тед» — нестандартный любовный треугольник, в котором мужчина и женщина вроде бы любят друг друга. Третий же угол, представленный оживленной во всех смыслах игрушкой, любит только себя и немного мужчину, а женщину не переваривает. Пикантность ситуации в том, что мужчина, в свою очередь, обожает игрушку и готов ей прощать все, даже с риском потерять любовь женщины.

Джону Беннетту (Марк Уолберг), 35-летнему сотруднику агентства по аренде автомобилей, очень не хочется взрослеть, на чем, а также на брачных узах, настаивает его терпеливая пассия Лори (Мила Кунис). Джону гораздо более в кайф курить травку и зубоскалить с Тедом. Когда-то в детстве родители подарили ему огромного плюшевого медведя, который волшебным образом ожил и стал даже на какое-то время всеамериканской знаменитостью. Слава ушла, а медвежонок навеки поселился у Джона.

Нахлебник, хоть и подрабатывает в супермаркете, в свободное время хулиганит по-всякому: водит в дом девиц легкого поведения, пьянствует, паясничает. Юмор высекается, в основном, убойно-неполиткорректными и пошловатыми текстами, которые изрекает Тед. В США фильму дали ограничительный рейтинг R за одну только лексику: детей до 17 лет в зал пускают только в сопровождении родителей или опекунов. Мэтр американской кинокритики Роджер Эберт усматривает большую проблему в обманной детскости посыла с медвежонком. Завидев на рекламе милое животное, малыши тянут родителей в кинозал. Но смотреть, а, главное, слушать такое им никак низ-зя.

Тем не менее эта фривольная комедия сделала в Америке большие сборы — более $182 млн. По нынешним временам почти чудо. Потому что такая касса — привилегия трехмерных блокбастеров-фэнтези со спецэффектами. А в «Теде» спецэффектов раз-два и обчелся: анимированный Тед, говорящий голосом режиссера Сета МакФарлейна, да ослепительная красота бывшей украинки Милы Кунис.

Сет МакФарлейн, кажется, нашел собственную нишу в мире современной комедии — никому другому не удается так удачно подбрасывать в юмористический костер несочетаемые, казалось бы, объекты поп-культуры. Здесь шутят о Кэти Перри и Сюзан Бойл, пораженной раком мошонке Лэнса Армстронга и музыке к «Осьминожке»; рефреном идут отсылки к пошлейшему кинокомиксу «Флэш Гордон». МакФарлейн, может быть, единственный действующий комик, которому удается копировать стиль братьев Цукеров и при этом упомянуть их в своих шутках (одна из сцен цитирует пародию «Аэроплана» на «Лихорадку субботним вечером»).

Нельзя недооценить уморительность сцен, в которых набивной медведь уходит в загул, переживает кокаиновую ломку и участвует в величайшем в киноистории эпизоде кулачного боя между мужчиной и плюшевой игрушкой. Более того, автору удается выжать из этой искусственной задумки вполне искренний чувственный подтекст: отказываясь от инфантильных развлечений, тебе не обязательно расставаться с друзьями детства. Даже если те выглядят, как плюшевый медведь, хранят дома наркотики и ругаются матом при детях.

Философия успеха слишком долго была в моде и, похоже, успела порядком утомить людей со здоровым чувством юмора вроде Сета МакФарлейна. А потому, под видом непристойной комедии со скабрезными шутками и изрядной дозой туалетного юмора режиссер проводит настоящую подрывную работу, продвигая беспечную философию равнодушия к успеху как таковому, а заодно и всем его составляющим — "взрослению", продвижению по службе, материальным благам и семейным ценностям. Самый противный персонаж в комедии — обеспеченный Рик в дорогом костюме. Зато плюшевый медведь — грубиян и развратник, которому по определению наплевать на карьеру, тем стремительнее продвигается по службе в своем супермаркете, чем откровеннее демонстрирует начальнику саботаж.

Смирившись с творческим методом режиссера, от фильма можно получить преизрядное удовольствие. «Тед» дает себя расхватать на цитаты, не уступающим в остроте тирадам Вуди Аллена. Шутя с интенсивностью телепередачи “Comedy Club”, «Тед» игнорирует хороший вкус и правила приличий, не щадя ни быдло, ни толстых, ни Сэма Дж. Джонса, ни Шинед О’Коннор, ни Нору Джонс, ни 11-е сентября. Достается и Джастину Биберу, и Вуди Харрельсону, и Тому Скерритту. Марк Уолберг уже в третий раз (после разговора с деревом в «Явлении» и тандема с Ферреллом в «Копах в глубоком запасе») демонстрирует, какого уровня комик в нем пропадал все эти годы. Мила Кунис - умница, красавица и, есть подозрение, новая Сандра Буллок.

Сет страхует зрителя на случай «где-то я уже это видел» накрученной сюжетной линией Джованни Рибизи, который сыграл просто фантастически. А уж о камео одного из лучших актеров своего поколения Райана Рейнольдса и говорить не приходится — это надо видеть.

Кстати, первоначально МакФарлейн задумал «Теда» как анимационный сериал. Но чутье киношника подсказало, что история о волшебном плюшевом медведе и его хозяине, несколько затянувшим с взрослением, выиграет, если ее превратить в полнометражный фильм. Поскольку мультик о поизносившейся игрушке, превратившейся в сквернословящего циника, далеко не столь забавен как киноверсия. А еще, смотря мультсериал, трудно задуматься о настоящей дружбе, любви, ответственности. И о том, что взрослому не обязательно прятать любимых солдатиков на антресолях, им можно найти место на каминной полке.


Интересные факты:

11 сентября 2001 года Сет Вудбери МакФарлейн должен был оказаться на борту самолета, врезавшегося во Всемирный Торговый Центр, но опоздал на рейс. Он находился в аэропорту, когда увидел, как самолет, на который он опоздал, врезался в северную башню Всемирного торгового центра. Сет и прежде слыл весельчаком и насмешником. Его шутки были настолько неизящно разносторонними, что директор школы в Кенте, где учился МакФарлейн, часто укорял его за «тупой юмор». А уж после того, как трагедия обошла актера, режиссера и продюсера стороной, смех стал основой его жизни и профессии. Так появились «Гриффины», «Американский папаша», «Робоцып»…

Человек, который залезает на сцену во время концерта Норы Джонс, — это в реальной жизни Шоун Торнтон, на 2012 год являющийся игроком хоккейного клуба «Бостон Брюинз». Торнтон известен своей жестокостью и хулиганскими выходками, он в команде на первом месте по дракам.

Отец и сын, сыгранные Джованни Рибизи и Аэдином Минксом, представляются Донни и Робертом. Братьев Марка Уолберга зовут Донни и Роберт.

Сцена с перечислением женских имен была снята за пару дублей без использования карточек с текстовыми подсказками. Марк Уолберг сам составил список этих имен.

В конце фильма рассказчик говорит, что Сэм Дж. Джонс переехал к Брэндону Руту. Оба актера играли в фильмах роли персонажей, взятых из комиксов: Джонс с его «Флэшем Гордоном» (1980), Рут — с его «Возвращением Супермена» (2006). Были планы на продолжение для обоих фильмов, но от них отказались из-за удручающих кассовых сборов, даже несмотря на теплые отзывы поклонников и критиков.

Архивные съемки Теда в программе «Вечернее шоу Джонни Карсона» (1962-1992) в оригинале впервые вышли в эфир 29 февраля 1984 года. Реальным гостем Джонни в тот вечер был Эммануэль Льюис. Об этом можно догадаться, когда Джонни по прибытии Теда говорит: «Я думал, вы будете выше». Тед же ответил: «Это забавно, потому что я думал, что вы, наверно, смешной». По факту Эммануэль ответил: «Я тоже».

Мелодия, играющая на телефоне Джона, когда ему звонит Тед, — главная тема из сериала «Рыцарь дорог» (1982).

Сцена знакомства Джона и Лори в воспоминаниях Джона повторяет сцену из фильма «Аэроплан» (1980).

Фильм начинается с событий 1985 года. Показывают, как мальчик открывает набор с приставкой Nintendo, который он получил на Рождество. Такой набор был выпущен только в 1988 году.

Супермаркет, где работает Тед, должен быть в Бостоне, но пакеты на кассе родом из магазина Best Yet Market, который находится только в Нью-Йорке. Также на бейджиках кассиров не то название магазина.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Все мы немного фантазеры, и кинематограф этим успешно пользуется.

Подросток из неблагополучного района Дэвид Райс всегда считал себя обычным парнем, пока однажды он не узнал, что он может телепортироваться с места на место. Новые способности открыли перед ним весь мир. Он может побывать в Нью-Йорке и Токио, посетить античные развалины в Риме, увидеть «крышу мира» с горы Эверест, увидеть 20 рассветов и 20 закатов. И все — в один день.

Теперь ему не нужны деньги — он может взять сколько хочет. Однако в один момент он обнаруживает, что стал мишенью. На него, как и на других подобных ему, объявлена охота. На протяжении тысячи лет тайное общество стремится уничтожить их. Вскоре Дэвид узнает истинную ценность его новых способностей.

Вообще, все фильмы про людей со суперспособностями очень похожи сюжетом. Вот жил себе человек, который обрел, неожиданно для себя, невиданные для человека способности и начинает пользоваться ими в свое удовольствие. Но не бывает худа без добра и вот ты уже под прицелом негра с белыми волосами. Тут уже вопрос стоит не в оригинальности, а в подаче. Фильм «Телепорт» справился со своей задачей. Несмотря на сюжет, смотреть фильм интересно. Несмотря на нелепость главных злодеев, все равно определенный процент переживания за главного героя присутствует. Несмотря на наигранность любовных отношений героев, смотрятся они мило.

«Телепорт» можно рекомендовать всем любителям фильмов про супергероев и я больше склоняюсь в сторону положительного результата. Определенные ляпы конечно присутствуют, но если вы не слишком привередливы в этих вопросах, то посмотреть его вечерком будет вам в удовольствие.

Интересные факты:

Фильм снят по мотивам романа Стивена Гулда «Джампер» (Jumper, 1992).

Главная роль в картине изначально предназначалась 20-летнему британскому актёру Томасу Старриджу. Лишь в августе 2006 года, когда работа над «Телепортом» уже шла полным ходом, руководство киностудии, опасаясь за судьбу проекта, настояло на его замене на более известного исполнителя. В результате за две недели до начала съёмок был приглашён Хейден Кристенсен, а в качестве другого возможного варианта на эту роль всерьёз рассматривался Эминем, но режиссёр Даг Лайман после первой же встречи отдал предпочтение Кристенсену и настоял на его кандидатуре.

После долгих переговоров продюсеры картины добились разрешения в течение трёх дней (13-15 декабря 2006 года) проводить съёмки в римском Колизее, что до этого удавалось очень немногим. Съёмочной группе были поставлены крайне жёсткие условия: ничего из оборудования и декораций не должно касаться земли, категорически запрещалось использование искусственного освещения и на работу отводилось только четыре часа (с 8,30 до 10,30 и с 15,30 до 17,30). Многие туристы даже не предполагали, что здесь происходят съёмки и, сами того не зная, были использованы в качестве статистов.

Работа над картиной была омрачена рядом несчастных случаев, один из которых завершился летальным исходом. 25 января 2007 года на съёмочной площадке в Торонто погиб один из декораторов Дэвид Ричи, на которого обрушилась сверху глыба из замерзшего песка и грунта, когда он и ещё трое рабочих демонтировали наружные декорации в непростых погодных условиях.

Режиссёр Даг Лайман настоял на том, что большинство трюков должны быть исполнены самим Хейденом Кристенсеном без привлечения специально подготовленных каскадёров. Такое решение недешёво обошлось актёру, который получил сильный порез руки, а одна из схваток с Сэмюэлем Л. Джексоном завершилась для него серьёзной травмой уха. Помимо этого один из его зрачков очень сильно расширился, что повлекло за собой применение специальных глазных капель на время съёмок, и актёр был вынужден обратиться за медицинской помощью в ближайшую больницу.

Начальные сцены фильма и ряд последующих происходят в небольшом городе Анн-Арбор, штат Мичиган. Съёмки проходили в феврале 2007 года в школе Huron High School и её окрестностях, а 60 местных подростков были приглашены в качестве статистов. Позднее, после того как возникла необходимость доснять дополнительный материал, съёмочная группа вернулась в Анн-Арбор на один день в сентябре 2007 года, что дало возможность ещё 20 подросткам принять участие в работе над проектом.

Когда Гриффин говорил:"… один псих хотел дом телепортнуть… сдох пока двигал… но здание он тряхонул», авторы имели ввиду — Никола Тесла.

Когда Дэвид с Гриффином попадают в район боевых действий, то солдаты вокруг говорят по-русски, движется якобы российская боевая техника и на сгоревшем автобусе виден номер Х049AР рег 95 RUS (регион 95 — Чеченская республика).

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фрэнк Фармер, сотрудник службы безопасности президента Рейгана, чувствует себя отчасти виновным в том, что в его отсутствие на президента было совершено покушение. Он покидает службу и за большой гонорар нанимается телохранителем к певице, поп-звезде Рэйчел Мэррон, которая постоянно получает письма с угрозами.

Первоначальная антипатия, возникшая между ними, постепенно перерастает в любовь. Сложившаяся ситуация мешает телохранителю исполнять свой профессиональный долг, что приводит к частым конфликтам между Фрэнком и Рэйчел… Фармер приходит к выводу, что угроза жизни Рэйчел исходит отнюдь не от психопата, а от профессионального убийцы.

Перед нами замечательная история с элементами психологического триллера и глубокого романтического ядра. Мы становимся свидетелями очередной прекрасной истории любви.

Кевин Костнер, на счету которого такие замечательные ленты, как «Танцующий с волками», «Водный мир», «Робин Гуд», «Совершенный мир», и здесь показывает прекрасную актерскую игру. Его герой Фрэнк внешне очень холодный и бесчувственный, лаконично выполняющий указания. Он профессионал своего дела. Его эмоции скрыты глубоко внутри, но которые скоро находят выход, когда он начинает влюбляться в Рэйчел и та отвечает ему взаимностью. Фрэнк понимает, что они в принципе никогда не смогут быть вместе, и его душевные терзания Костнер изобразил на экране на «пять с плюсом». Вдобавок, он знал, что раньше в проекте должен был сниматься Стив МакКуин и в дань уважения актеру сделал для фильма такую же стрижку.

Роль Рэйчел изначально должна была сыграть Мадонна, но у той не сложились отношения с Костнером, поэтому она отошла к Уитни Хьюстон для которой это была дебютная роль в кино. Как в итоге выяснилось, никто от этого не прогадал. Уитни никогда не была актрисой, да и сама она это подтверждала. Ей просто нужно было играть практически саму себя — всемирно известную певицу, у которой миллионы поклонников, вздорный характер, но большое открытое сердце. А сыграть самого себя сможет даже самый плохой актер. Так что к работе Уитни Хьюстон в этом фильме, помимо мелких недочетов, нет никаких претензий. Все на уровне, но это была единственная успешная работа в кино известной певицы.

Говоря о романтической линии, то она построена на контрастах — герои настолько разные, ведут настолько различные образы жизни, что с таким же успехом могли бы жить на разных планетах. И именно поэтому за ними так интересно наблюдать. Вообще, бывают такие пары, абсолютно два непохожих человека — внешность, характеры, культура, воспитание… в общем, настолько разные, что ты только удивляешься — как они вообще могли друг другу понравиться? Но есть в них нечто, на более глубоком уровне, что только они могут заметить признать и полюбить. Именно так и происходит с Френком и Рейчел. Их история очень жизненная, насколько история о богатой и знаменитой персоне вообще может быть жизненной. Этот фильм иллюстрирует необыкновенный союз двух людей из разных социальных ячеек (но не слоёв!) общества. Оба — профессионалы своего дела! А их диалоги между собой… это хрестоматийный набор, учебник по риторике (без преувеличения)! Грамотно поставленная речь, чёткие ответы персонажей и всё это сопряжено с правильно выверенными сюжетными эскизами, мастерски воплощёнными на экране. Всё это в совокупности делает данную ленту поистине незабываемой.

Доброе слово хочется замолвить и за режиссуру. Хоть и в фильме практически нет чистых экшен-сцен уровень постановки чрезвычайно высокий. Каждый выстрел, каждый жест, каждый маневр персонажа Кевина Костнера смотрится на реально профессиональном уровне. А сцена с вручением премии «Оскар» вообще шикарна. Все настолько достоверно поставлено, что хочется аплодировать стоя!

Саундтрек к этому фильму заслуживает отдельного внимания. Как нетрудно догадаться большинство песен в нем принадлежит Уитни Хьюстон, а заглавная песня «I Will Always Love You» становится всемирным хитом. Он разошелся только в одной Америке тиражом в 17 миллионов копий и это вполне заслуженно. Песня очень красивая и эмоциональная, которую часто крутят на радиостанциях и по сей день. Говорят, что даже сам фильм не получил такого бы успеха, если бы не этот хит и надо полагать, что эти слова не лишены истины.

«Телохранитель» обладает абсолютно неописуемым шармом, душой, если хотите. Несмотря на в меру простой сюжет, фильм смотрится на одном дыхании. При этом, даже не важно какой по счету раз ты пересматриваешь фильм. Кайф от просмотра получаешь как в самый первый раз. Вполне обычный сюжет получает в этом фильме шикарную по качеству реализацию. Такой и должна быть классика. Вроде ничего особенного, но оторваться невозможно.


Интересные факты:

Сценарий двадцатилетней давности Лоренса Кэздана должен был появиться на экранах еще в 1976 году. Главные роли тогда распределили между актером Стивом МакКуином и певицей Дайаной Росс, но проекту долгое время не могли дать свет. Любовь белого телохранителя и чернокожей певицы тогда казалось чем-то из ряда вон выходящим. Вскоре МакКуин скончался от рака, и в 1979 году его хотели заменить на Райана О`Нила, но у того не сложились отношения с Дайаной Росс и проект закрыли. Лишь в 1992 году он получил право на жизнь.

Картина имела огромный успех по всему миру, поэтому Кевин Костнер задумывался о его продолжении. Сценарий «Телохранителя 2» был почти готов и актер предлагал сыграть в нем самой принцессе Диане. Та положительно отнеслась к этой идее, но к сожалению, по трагическому стечению обстоятельств, в 1997 году она погибла в автокатастрофе.

Песня «I will always love you» была позаимствована из старого репертуара Долли Партон.

Для молодой певицы Уитни Хьюстон роль в картине стала первой в большом кино.

Особняк Рейчел тот же, что и в фильме «Крёстный отец» (1972).

Рейчел и Френк идут смотреть картину Акиры Курасавы «Yojimbo» (1961), которая была выпущена в США под названием «Телохранитель» (The Bodyguard).

Саундтрек к фильму, включая композицию «I will always love you», вошёл в список 50 самых продаваемых музыкальных альбомов 20 века. В списке также фигурируют звуковые дорожки к фильмам «Титаник», «Грязные танцы» и мультфильму «Король-лев» с песнями в исполнении Элтона Джона.

Клип Рэйчел Мэррон, который демонстрируется на экранах во время выступления в клубе практически целиком смонтирован из фрагментов фильма «Метрополис» Фрица Ланга. Также на девятой минуте фильма встречается копия робота из «Метрополиса».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Помните бадди-муви, которые расцвели пышным цветом в 1980-х и 1990-х, после выхода «48 часов» и «Смертельного оружия»? Новый фильм режиссера «Неудержимых 3» Патрика Хьюза «Телохранитель киллера» снят по их лекалам. Вся суть прямо в названии, киллер и его телохранитель — два действующих лица, связанных общей целью и негодованием по поводу вынужденного сотрудничества друг с другом. Это тоже комедийный боевик о напарниках, которые поначалу терпеть друг друга не могут, но постепенно проникаются взаимным уважением. Конечно, в той мере, в какой могут уважать друг друга профессиональный телохранитель и профессиональный убийца, не стесняющийся своей работы, но настаивающий, что убивает только подонков.

Профессиональный телохранитель Майкл Брайс (Райан Рейнольдс), находящийся в трудной жизненной ситуации в связи с убийством его клиента, получает задание доставить в суд киллера Дариуса Кинкейда (Сэмюэл Л. Джексон), чтобы тот смог дать показания против диктатора Владислава Духовича (Гэри Олдман), обвиняемого в геноциде.

В отличной идее, построить сюжет на том, как два супер-профессионала в плане убийств пытаются добраться до контрольной точки и выжить, нашлось неожиданное второе дно. Столкновение зануды, который все планирует (и по его плану никто не должен умереть), и убийцы, который плывет по течению, приводит к неожиданному противостоянию жизненных парадигм: стабильность против хаоса, самоограничения против выгорания.

Майкл Брайс уверен, что всё можно просчитать, каждая мелочь должна быть учтена и не допускает никаких отклонений от плана. Кинкейд же уверен в обратном и вносит в стройную картину мира Брайса хаос. Здесь авторы на стороне Кинкейда. И, вероятно, мысль о том, что не всё жизни возможно спланировать как раз то, что создатели хотят донести до зрителя. В пользу этого говорят изменения в характере Брайса на протяжении фильма, в его поступках. Также это можно увидеть, проанализировав в экшен-сцены в начале, в середине и в конце фильма.

В сцене вызволения из здания клиента, на которого должно состояться покушение, учтены все мелочи: обезврежены киллеры в здании и у чёрного входа, им вызвана скорая и полиция, и даже спасена собачка из заминированного автомобиля. Идеально. Однако уже здесь жизнь вносит свои коррективы. В середине фильма энтропия нарастает, а ближе к концу фильма ни о каком плане, по большей части, уже речи не идёт. Брайс и Кинкейд из всех сил несутся по городу в суд, а люди Духовича изо всех сил пытаются им помешать.

Второстепенные сюжетные линии удачны, позволяют разнообразить действие на экране, раскрыть персонажей, показать их цели и стремления. Самые крупные из них — любовные: отношения Брайс и его бывшей девушки Амелии Руссел (Элоди Юнг), и отношения Кинкейда и его жены Сони (Сальма Хайек), находящейся в тюрьме. Наиболее интересна здесь, конечно, история Кинкейдов. Мы узнаём, как и при каких обстоятельствах они познакомились, какие между ними отношения. Именно ради освобождения Сони из тюрьмы Кинкейд и согласился свидетельствовать против Духовича прекрасно понимая, что это может стоить ему жизни.

Всю ленту можно условно поделить на две части: экшен и пререкания главных героев.
События развиваются очень стремительно, не провисая и не позволяя даже на полминуты отвлечься и заскучать. Качественно и добротно оформлены все экшен-сцены, из которых, по сути, считай состоит половина фильма: погони, перестрелки, драки, взрывы и всё довольно жёстко и местами кроваво. Если сложить всех убитых противников на пути следования в Гаагу, то, вполне возможно, наберётся небольшая армия.

Кроме того, зрителей порадует первоклассная музыкальная составляющая ленты. Мелодии не просто хороши, они органично легли на стилистику картины, добавили динамики и без того стремительному действию. Операторская работа тоже заслуживает внимания. Прекрасные виды Лондона и Амстердама, крупные планы героев и многочисленные взрывы, погони, драки и перестрелки — заслуга Джулса О’Лафлина.

Но именно на моменты с руганью приходится основная идея фильма: через бесконечный мат зрителю показывают эволюцию отношений между героями, некогда пытавшихся прикончить друг друга. Так, всевозможные оскорбления в «Телохранителе киллера» каждый раз переходят в молниеносное парирование: будь то словом, или мимикой.

Чтобы добиться еще большего контраста, Патрик Хьюз делает акцент и на стилях обоих персонажей: «Телохранитель киллера» это тот случай, когда ключевую роль играет именно манера исполнения. Пока Брюс пытается чисто и бесшумно выполнить свою работу, Кинкейд то и дело наводит шума, провоцируя не только окружающую публику, но и героя Рейнольдса. В итоге боевые перепалки периодически разбавляются словесными, где оба актера искрят шутками и гэгами, а случайные фейлы только усиливают эффект нелепости происходящего на экране. Из-за ироничной, даже абсурдной подачи, история смотрится классно и весело! Абсолютно нескучно, смешно и неправдоподобно. Непотопляемые герои ни на минуту не дадут усомниться в успехе своего на первый взгляд безнадежного дела.

Лента перегружена множеством ответвлений и стилизованных флэшбеков, однако собрав все вместе Хьюз выдает полный комплект того самого «чисто развлекательного» фильма, где нет какой-либо логики, но зато есть понемногу от всего. Все это мы видели сотни раз, но все это до сих пор работает. Причем автор так серьезно относится к этой наивной истории, что поневоле начинаешь верить в дурацкий мир секретных агентов из Интерпола, который «снова облажался», профессиональных телохранителей с «тройной защитой» и пожилых киллеров-рецидивистов с большим сердцем. На самом деле, фильм сражает наповал, это такое комедийно-боевое безумие и море нескончаемого смеха на всем своем 118-минутном протяжении.

Интересные факты:

«Телохранитель киллера» задумывался как драма, и только за пару недель до съемок сценарий был переписан под комедию, чтобы лучше соответствовать динамике отношений между актерами.

В фильме снялись российские актеры Юрий Колокольников и Михаил Горевой.

В оригинале под судом находится диктатор Белоруссии. Тем не менее, для проката в России, Украине и странах СНГ и Балтии правообладатели передали копию, в которой этот герой превратился в диктатора Боснии.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
…Помятый в схватках, суровый стрелок Роланд Дискейн (Идрис Эльба) с помощью чертежа объясняет мальчику Джейку, что вселенная похожа на нарезанную пиццу. Каждый ее кусок - это отдельный мир. Между мирами существуют порталы, но пройти сквозь них могут только избранные. В центре пиццы стоит Темная башня, которая защищает миры от гибели. Демонический Человек в черном (Мэттью МакКонахи) хочет ее разрушить; считается, что это можно сделать с помощью ребенка. Негодяй отлавливает детей-медиумов, сажает в специальное кресло и направляет в сторону Башни их психическую энергию. Башня трещит так, что в разных мирах происходят легкие землетрясения, но пока все-таки держится. Стрелок охотится за Человеком в черном, а Человек в черном охотится за Джейком, у которого магической силы (так называемого "сияния") гораздо больше, чем у остальных детей; этот паренек гарантированно уничтожит Башню, стоит его поймать и направить энергию в нужное русло.

В цикле романов Стивена Кинга «Темная башня» семь книг (и это только канонический текст - потом Кинг начал сочинять дополнительные повести). Сам Кинг называет «Башню» одним огромным сверхроманом. По размерам он существенно больше «Войны и мира». Когда ты экранизируешь его, и у тебя выходит фильм продолжительностью 95 минут, причем сюжет сводится к тому, что пересказано в предыдущем абзаце, что-то явно пошло не так.

«Темная башня» — это даже не самостоятельная «картина по мотивам», это — простая как три копейки шаблонная подростковая фантастика, самым наглым образом спекулирующая на чаяниях миллионов читателей. Полное переиначивание «Темной башни» Стивена Кинга превратило выдающиеся книги для взрослых в унылую детскую сказку.

Впрочем, справедливости ради, «Темную башню» нелегко экранизировать так же, как «Песнь льда и пламени» Джорджа Мартина, книгу за книгой. Слишком изощренно выстроено повествование (романы, действие которых прихотливо переплетено, написаны, в сущности, в разных жанрах: например, самый первый, «Стрелок» - это вестерн, и он воспринимается скорее как пролог к остальным текстам - только пролог размером в 300 страниц, а следующая книга, «Извлечение троих» - уже фантастический триллер). В Голливуде годами бились над этой задачей. Фильм должен был снимать Дж.Дж. Абрамс (в конце концов он от греха подальше переключился на «Звездный путь» и «Звездные войны»), потом за экранизацию взялся автор «Игр разума» и «Кода да Винчи» Рон Хоуард - но и он в итоге оказался благоразумен, ограничился функциями продюсера, а под расстрел поставил молодого датского режиссера Николая Арселя, на которого сейчас и обрушится весь гнев кинговских фанатов (они, видимо, будут выходить из зала с налитыми кровью глазами). Наверное, правоверным не понравилась бы никакая экранизация, но конкретно в этой бесить их будет все: то, что у Роланда внезапно поменялась цель (в романах он стремился дойти до Башни, а не просто убить Человека в черном), то, что из сюжета вычеркнуто много важных персонажей, то, что сюжетные линии порублены и склеены заново… Ну и что это вообще такое - 95 минут?

Впрочем, если не страдать фанатизмом, а в идеале вообще не читать Кинга, «Темная башня» покажется обычным детским фильмом, слегка напоминающим не то «Бесконечную историю», не то какую-нибудь «Гостью из будущего» (все жестокое и неприятное, что было в книгах, тщательно подчищено, чтобы обеспечить вегетарианский прокатный рейтинг 13+). Если зрителей, готовых это смотреть, наберется достаточно, Николай Арсель снимет продолжение; судя по его интервью, кинговские мотивы, не попавшие в этот фильм, непременно появятся в следующем. Переваривать «Темную башню» кинематограф намерен по частям - сначала хвост, потом голову, потом ногу; и плевать на тех, кто сочтет это святотатством.

Интересные факты:

На роль главного героя рассматривались актёры Дэниэл Крэйг, Вигго Мортенсен и Хавьер Бардем.

Стивен Кинг продал права на экранизацию цикла «Тёмная башня» за $19,19. Число 19 является одним из ключевых понятий в книгах цикла.

Уолтер О`Дим, известный также под именем Рэндалл Флэгг, был олицетворением зла и главным противником героев в романах «Глаза дракона» (1987) и «Противостояние» (1978).

На роль Роланда Дискейна рассматривалась кандидатура Педро Паскаля.

Фильм снят по мотивам цикла романов Стивена Кинга «Тёмная башня» (1982-2012), на написание которого автора вдохновила (кроме всего прочего) поэма Роберта Браунинга «Чайльд-Роланд дошёл до Тёмной Башни».

В своих путешествиях Роланд с друзьями нередко натыкаются на граффити, созданные Банго Сканком, художником из Срединного мира.

Роланд и его спутники неоднократно погружаются в состояние транса (тодэш), сопутствующее перемещению между мирами.

В фильме у психотерапевта в рамке стоит снимок отеля «Оверлук», который был местом действия в другом сценарии Кинга «Сияние».

Номер портала в деревне, через который Джейк и Роланд отправляются на землю — 1408, у Стивена Кинга есть короткий рассказ с таким же названием. В 2007 году вышел одноименный фильм по мотивам этого рассказа.

В лесу среди останков парка аттракционов видно вывеску «Дом смеха Пеннивайза» и из земли торчит рука клоуна, держащая воздушные шары, Пеннивайз — клоун, главный антагонист романа Стивена Кинга «Оно».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Согласитесь, что нечасто из талантливых комедиографов получаются замечательные фантасты. Однако в каждом правиле есть свои исключения. И как раз таковой, на удивление разносторонней личностью является Терри Гиллиам, в свое время прославившийся на весь мир, как режиссер и исполнитель самых разнообразных ролей в цикле фильмов и передач под общим названием «Монти Пайтон». Ныне это классика английского юмора и эталон для последующих поколений комедиантов. Такие коллеги Гиллиама, как Джон Клиз и Эрик Айдл решили посвятить свою жизнь исключительно юмору, но сам Терри выбрал для себя путь фантасмагории и экстраординарной визуализации. Такие его проекты, как «Приключения барона Мюнхаузена», «Страна приливов» и «Воображариум доктора Парнаса» стали настоящим событием в мире необыкновенного, сказочного авторского кинематографа и каждый из этих фильмов веял необычным творческим зрением своего создателя, которое окунает нас в мир фарса и преувеличений, дабы совершить проекцию на наш с вами мир и открыть его множественные нелицеприятные стороны глазами гротескного творца. К подобным неординарным лентам Гиллиама можно смело отнести и «Теорему Зеро», которую мировое кино-сообщество ожидало с особым интересом. Как известно, Терри Гиллиам старается писать тексты для своих картин единолично, дабы максимально вложить всю свою душу в кино, однако автором сценария его очередной ленты стал некто Пэт Рашин, скромный профессор, написавший в 1999 году рассказ «Звонок», повествующий о путешествии в другое пространство, сулящее открыть нам не только тайны собственной души, но и отвечающее на сакраментальный вопрос — в чем же смысл жизни? Конечно же данный сюжет просто обязан был попасть в поле зрения Гиллиама и они вместе довели оригинальный замысел до экранов всего мира.

Главным героем истории становится Коэн Лет, гениальный инженер, а по совместительству не вылезающий из депрессий параноик, работает на компанию, создающую для каждого человека воображаемый мир мечты, используя виртуальную реальность для этих целей. Каждый Божий день он ожидает он неких высших сил телефонный звонок, который бы разъяснил ему причины его существования на нашей бренной Земле. Просветов в жизни Лета не видать — один безликий день сменяет собой другой, хмурая погода сменяется дождем, фобия перерастает в более серьезную фобию… Но в один прекрасный день судьба дарит герою шанс отыскать все ответы на свои оригинальные вопросы — его выбирают основным участником исследований некой Теоремы Зеро, которая позволяет путешествовать по глубинам сознания и открывать скрытый смысл всего происходящего.

Начинается сложная работа главного героя, как над теоремой так и над самим собой. На экране зрителю будут представлены, прохождение героем сложного пути формирования себя от безликого мы к собственному я, затем в ноль и в сто процентов.

А чего, в принципе, можно было ожидать от режиссёра «12 обезьян» и «Страны приливов» Терри Гиллиама? Он — самый признанный мастер антиутопического направления, став узнаваемым своим авторским почерком после «Бразилии», которая покорила критиков и киногурманов неповторимым визуальным стилем, а также пугающей технической оснасткой. Такой фильма, как «Теорема Зеро» — вполне характерное кино от Гиллиама. Антиутопическая драма в стиле техно нуар о мечте которая может завладеть вами повсеместно и безвозвратно… О мечте которая может убить.

Представьте себе, что вы всю свою жизнь мечтаете о чем-то и эта мечта недостижима, нереальна, утопична.

Представьте, что вы живете в серой бетонной коробке и каждый день пытаетесь выбраться из нее, разрушить ее. Получается? Едва ли…

Вы можете отвергать этот мир, избегать его, презирать его и даже разрушать его, но вы никогда не измените его. Ни на секунду ни на миллиметр… Никогда. Это и есть главный посыл фильма. Теорема Зеро — это жизнь. Смысл жизни если хотите…

Каждый из нас создает свою, параллельную реальность в которой ему комфортно и уютно. В которой вы чувствуете себя в безопасности, в которой вам привычно. Этой реальностью мы замещаем настоящую реальность, ту которую мы не хотим видеть.

Вот и главный герой фильма ждет звонка, который по его мнению изменит его жизнь, но это тоже часть выдуманной для себя же утопии.

Он ненавидит всех и вся вокруг и это лишь придает ему остервенения в работе над теоремой. Он замкнут в себе и невероятно одинок. Как и многие из нас…

-Вы тут один?
-Мы тут везде одни…

Это ключевые слова фильма, которые как нельзя лучше отражают весь драматизм и одновременно одиночество нашей жизни.

Теорема Зеро это фильм про нас. Про каждого из нас. Мы живем в мире технологий, гаджетов, планов, индустриализации, бешеного ритма… Это все проносится мимо нас так же как и мимо главного героя фильма. Он мечтает о чем-то другом. А вы?

Закройте глаза и представьте, что вы сидите в полном одиночестве в чистом поле засеянном рожью, в полной тишине, гладите рукой золотистые колосья а низкие облака медленно плывут над вами… И вот так сидите наедине с собой час, два… А теперь вспомните когда последний раз что-то подобное было с вами и поймете всю бессмысленность нашего бытия…

Но это не говорит о том что не нужно бороться и главный герой борется...

Терри Гиллиам в очередной раз сумел соединить в своем фильме и сказку, и драму, и комедию одновременно. Его фильм, который по заверениям самого автора стоит сущие пустяки, на деле оказывается настоящим буйством ярких красок, характеров и событий. И все это подается в фирменном фарсовом стиле автора, чтобы мы не забыли, что пришли в кинотеатры не на хмурую драму, а на самую настоящую фантасмагорию в лучших традициях жанра. Знающий зритель без проблем найдет в данном фильме аналогии с такими признанными образцами путешествий в другие измерения и сознания, как трилогия «Матрица» и феноменальное «Начало». Но чтобы объединить в своем уме данные постановки стоит неплохо поразмыслить, ведь внешне они кардинально отличаются друг от друга, да и философия творения Гиллиама и Рашина порой захватывает слишком серьезные проблемы, что не слишком вяжется с холодным расчетом дорогостоящих блокбастеров. Но тем и ценна «Теорема Зеро», ведь не часто посещение темных залов кинотеатров заставляет активизировать мыслительный процесс. Хотя в тоже время для зрителей попроще всегда остается излюбленный комедийный элемент, завораживающая картинка и, главное неординарные лица в актерском составе.

Главную роль в «Теореме Зеро» сыграл великолепный Кристоф Вальц, которого совсем недавно открыл для всего мира Квентин Тарантино, но неординарный австриец уже успел стать настоящей величиной голливудского масштаба. Как и в других своих лентах на подобие «Бесславных ублюдков» и «Джанго освобожденного», Вальц стал центром всего повествования и сыграл одну из своих самых необыкновенных ролей. Забудьте о холодном, расчетливом нацисте или сентиментальном, но смертоносном охотнике за головами. Теперь Вальц предстает пред нами, как полностью забитый, подавленный, психически нестабильный индивидуум, которого его неспокойный разум бьет куда сильнее, чем неуступчивое общество. Но не стоит забывать, что Терри Гилллиама тот еще сказочник и преображение персонажа будет неминуемым. Но, как всегда, в несколько своеобразной форме… Кроме того нас порадуют своим появлением такие знаковые личности, как Дэвид Тьюлис (профессор Люпин из «Гарри Поттера»), Бен Уишоу (Кью из «Скайфолл») и даже сам Мэтт Дэймон! Так что если вам по какой-то причине будет скучно следить за развитием философских рассуждений героев, то можно развлечь себя идентификацией звезд. И это я еще не упомянул всех причастных к съемкам знаменитостей.

Что же касается технической составляющей проекта, то она безупречна. Как известно, Гиллиам с огромными проблемами добивается финансирования каждого нового своего фильма и «Теорема Зеро» не стала исключением. Но авторитет режиссера столь мощный, что он без труда заручается поддержкой как целого легиона звезд, так и мастеров спецэффектов, делающих самые неординарные вещи за сущие копейки. Хотя уличить «подделку» просто невозможно. Ну а композитором картины стал Джордж Фэнтон, более всего известный отечественному зрителю по задорному «Дню сурка». А это, как ни как, гарантия качества. Его мелодии здорово подыграли творческому замыслу Гиллиама и он идеально вписался в творческий ансамбль, ни на секунду не выбывая из общей игры.

В итоге хочу сказать, что «Теорема Зеро» является замечательной лентой для думающего зрителя. Создатели фильма конечно же насытили происходящее фирменной иронией и разнообразными преувеличениями, дабы облегчить восприятие поданной информации, но за всей пестротой, за всеми шутками скрывается огромный задел для внутренних размышлений. Потому советую как можно внимательней наблюдать за сюжетом нового фильма Терри Гиллиама, дабы не упустить самого важного, которое зачастую скрывается там, где его совершенно не ожидаешь встретить.

Интересные факты:

Автора сценария Пэта Рашина и его жену можно увидеть в одной сцене. Они сидят на заднем плане на скамейке в парке. Его жена читает газету, а Пэт что-то пишет. На самом деле в этот момент он писал слова из сообщений, которые на протяжении всего фильма отображаются в бегущей строке «Mancom Motivational».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Джерри Флетчер работает таксистом в Нью-Йорке, он верит в теорию заговора и работу «теневого» правительства. Он выглядит чудаковатым безумцем: проводит исследования по газетным заголовкам, выискивая взаимосвязи между землетрясениями, запуском шатла и визитом президента в другие страны. Единственный человек, кто находит время его выслушать — это помощник прокурора Эллис Саттон, хотя, в сущности, и она не верит в рассказанное.
Джерри уже давно влюблён в неё. И, как у большинства тайных влюблённых, его чувство является настоящим преклонением, он просто боготворит Элис. По его собственным словам, «любовь даёт ему крылья», благодаря которым он готов без страха броситься в самую глубокую пропасть. Элис смутно догадывается о его отношении к ней, но не придаёт этому значения (или старается делать вид, что ей всё равно).

У Джерри тёмное прошлое, которое он помнит очень смутно. Джерри в прошлом участник эксперимента по управлению мозговыми процессами, что превратило обычного человека в параноика, одержимого конспирологией, заставляющей его, на основе собранной из различных источников (ТВ, пресса, слухи) информации, делать выводы (когда верные, когда нет) об участии спецслужб в жизни общества и строить свою собственную версию того, кто же на самом деле стоит за официальными властями и управляет важными событиями в истории. Порой его мания преследования проявляется в откровенно комических поступках. Например, из-за недоверия к производителям продуктов питания, Джерри «вынужден» сам выращивать овощи на крыше здания, в котором живёт, а свою еду хранить в контейнерах с кодовыми замками. Свои поиски этот человек ведёт с определённой целью: донести свои разоблачения до широкой общественности. Но пока вынужден довольствоваться всего лишь пятью подписчиками, среди которых он и распространяет свои догадки. Но в один прекрасный день его подписчики начинают один за другим умирать, а события развиваются таким образом, что Джерри оказывается прав и теперь обоим героям угрожает смертельная опасность...

Честно говоря, дотянуть до завязки и чего-то зрелищного сложно. Я готов был забросить просмотр, если бы не… Все больше я стал замечать, что чудаковатость Джерри — не только свойство исключительно личного характера, а способ «прикрытия». И так ли уж неестественно его поведение? Все решает случай. Когда вместо него погибает другой человек, Элис — одна единственная, кто ему верит — задается вопросом: его чудаковатость не кажется ли уж таким странными отклонением? Может, он единственный, кто умеет в толпе заметить нечто стоящее?

Развязка постепенно открывает глаза, хотя долгое вступление можно было сократить в разы. Становится понятным — для Элис прежде всего — почему этот странный человек постоянно находился рядом с ней на протяжении долгого времени. Как это связано с ее личной безопасностью и погибшим отцом?

Этот фильм, прежде всего, об отношениях мужчины и женщины, против которых, казалось бы, всё повёрнуто так, что ничего не сулит им счастья быть вместе. Но, как будет видно из дальнейших событий, Элис и сама не догадывается, насколько, на самом деле, глубока её связь (духовная и событийная) с этим ненормальным человеком. По ходу развития сюжета, их связь окрепнет настолько, что в конце Элис признается самой себе в том, как дорог ей Джерри.

Ещё хочется отметить, как на самом деле не прост герой Гибсона. Он, может быть, и свихнувшийся малость, но жизнь научила его в нужные моменты действовать решительно, со смекалкой и импровизацией, так что он не раз утирает нос (причём, один раз в буквальном смысле!) могущественным и самонадеянным заправилам из спецслужб. Здесь мы можем наблюдать невероятно яркую и легкую игру Мэла Гибсона, которому всегда удавались герои с проблемной психикой (Мартин Риггс, Безумный Макс). Но в данной картине Доннера он не изображает из себя отчаянного героя, здесь он скорее загнанный зверь, который хочет обо всем забыть и продолжать жить своей необычной жизнью, попутно мечтая о взаимной любви с Элис.

Красивая история, лирика, тонко припрятанная в передрягах политики, стрельбы и крови, напряженный сюжет.

В главных ролях задействованы Мэл Гибсон и Джулия Робертс, безусловно — они великолепны. Им веришь: каждому слову, взгляду, эмоциям, которые они передают с помощью мимики. Но самое главное веришь в историю их взаимоотношений.

Интересные факты:

В фильме есть момент, когда главный герой, скрываясь от погони, попадает в кинотеатр, в котором в это время идет еще один фильм Ричарда Доннера «Леди-ястреб» (1985): в эпизоде показан Рутгер Хауэр.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Виктор Наворски (Хэнкс) прилетел в Нью-Йорк из несуществующей восточноевропейской страны Кракожия. Пока летел, на родине началась война. Визу Виктору аннулировали, обратных рейсов нет, и он на долгие месяцы оказывается жителем нейтральной зоны аэропорта JFK. Началась эпоха выживания…

Виктор обустраивается, не поддается на провокации злобного начальника аэропорта (Туччи), сводит дружбу с благородным мультинациональным обслуживающим персоналом и ранит нежное сердце стюардессы Амелии (Зета-Джонс).

Действительно, Виктору пришлось бороться за свое существование, словно терминал этот превратился в самый настоящий необитаемый остров. Куда-там Чаку Ноланду («Cast Away») или Робинзону Крузо. У первого хоть несколько посылок было, прибившихся к неизвестному берегу вместе с ним. А у второго вообще — целый корабль, переполненный всякой всячиной. А у Виктора — всего-лишь банка из-под кофе, в которой и кофе-то нет.

Конечно, терминал переполнен людьми, спешащими во все стороны света. Но какое им дело до мечущегося в поисках выхода неизвестного. У каждого из них своих дел по горло. А ведь это так страшно — оказаться в полном одиночестве посреди тысячеголовой толпы. А вдобавок, словно этих бед было недостаточно, всесильный Фрэнк Диксон, глава Пограничной Службы аэропорта, рвет и мечет, чтобы спровадить этого неудобного, мешающего и даже угрожающего его карьере иностранца с глаз долой.

Но если дорогу осилит идущий, то в любой необитаемой точке земного шара, будь то затерянный посреди океана клочок суши, позабывшая о дожде пустыня или аэропорт самой столичной столицы мира, выживет лишь самый терпеливый, настойчивый и смекалистый. Вот и Виктор день за днем, неделя за неделей, месяц за месяцем обживал, познавал и… завоевывал этот новый для себя мир. А как он это делал — посмотрите этот фильм. А потом еще раз. И еще…

Стивен Спилберг отлично знает, чем и как рассмешить зрителя. А затем заставить его загрустить. А потом еще раз улыбнуться. А вслед за этим задуматься о чем-то очень серьезном и важном. Ведь жизнь продолжается, она не замедляет свой бег и не останавливается, даже если все вокруг замирает в бесконечном ожидании.

Роль Виктора Наворского - одна из лучших в активе Тома Хэнкса. Есть в этом персонаже что-то от Форреста Гампа — та же непосредственность и наивность, немного детская и очень даже трогательная, с какой он смотрит на окружающий его, такой незнакомый ему мир. И в то же время — практичность, удерживающая его на плаву даже в самые жестокие жизненные шторма.

В известной степени режиссер шел на риск, предлагая Хэнксу такое перевоплощение. Ведь Хэнкс — стопроцентный американец, правильный, обаятельный и слегка пафосный. Но это не мешает ему быть великолепным актером. Хэнкс не скатился к элементарным приемам изображения иностранца, принятого в голливудских фильмах. Он легко — на первый взгляд, конечно, полностью вытряхнул из себя американца и примерил нашу с вами загадочную славянскую душу. И у него получилось! Есть в нем что-то наше, родное. Отчего и персонаж этот, и актер, играющий эту роль, стали для нас ближе и понятнее. И, пусть он изображал не человека конкретной национальности, а собирательный образ, у него получился вполне реальный психологически точный портрет человека с постсоветского пространства, где люди учились мыслить несколько иными категориями, чем на Западе. Он везде был искренен, прост, естественен и действительно смотрелся по-настоящему чужим во всем этом шевелящемся мирке.

В процессе «выживания» Виктор не достигает главной цели, однако получает нечто другое, не менее важное: друзей, работу и даже любовь. Те, кто его до сих пор не замечал, теперь искренне уважают и любят Наворски. Такие же чувства возникают и у зрителя.

Но не только Том Хэнкс заслужил хвалебные отзывы в свою честь. У него появился весьма достойный соперник.

Стенли Туччи уже давно стал заслуженным мастером второплановых ролей. Все сыгранные им мерзавцы, подлецы и прочие нехорошие человеки непременно становятся украшением фильмов с его участием. Но в «Терминале» он превзошел самого себя. Фрэнк Диксон в его исполнении — это идеальный образец бюрократа, на который должна ориентироваться чиновьячья братия всех стран, народов и континентов. Самое главное для такого «стража закона» — его собственная карьера, а на все остальное он равнодушно плюет с высоты своего офиса.

Спилберг снял еще одну великолепную, изящную сказку для взрослых. Она не высмеивает и не старается оглоушить правдой. Ее редкая простота и неброский юмор требуют от зрителя одного-единственного качества — сочувствия. При его наличии фильм вам обязательно понравится. Это фильм художественный, мечтательный и, как и большинство, у Спилберга, идиллический. Маэстро, как в старые добрые времена, верит в торжество окончательной справедливости, во взаимопонимание, дружбу народов и мир во всем мире истинно человеческими методами. От всего этого отдает сказкой, но сделано все настолько прекрасно, что этот мир и исход картины воспринимаешь, как свою собственную радость.

Интересные факты:

Картина основана на реальной истории, произошедшей с Мерханом Карими Нассери, гражданином Ирана, который «застрял» во французском аэропорту Шарля Де Голля в 1988 году (его портфель со всеми документами был украден). История Нассери была перенесена на экраны в 1994 году французскими кинематографистами «Tombes du Ciel» с Жаном Рошфором в главной роли.

Первоначально картину должен был ставить Эндрю Никкол, переписывавший первую версию сценария.

Для съемок картины режиссеру фильма Стивену Спилбергу пришлось построить точную копию терминала современного аэропорта.

Съемки картины начались 1-го октября 2003 года после того как Том Хэнкс закончил сниматься в фильме «Игры джентльменов» (2004).

Офицер Торес, которую играла Зои Салдана, говорит в фильме, что она фанатка «Стар Трека». Эта актриса действительно снялась в фильмах «Звездный путь» (2009) и «Стартрек: Возмездие» (2013).

Когда Виктор в очередной раз подходит к паспортистке с попыткой получить разрешение на въезд в США, он держит в руках несколько документов, среди которых водительское удостоверение образца Республики Беларусь на имя Гулиной Гульнар Назыровны (кириллицей), выданное в г. Гомеле.

Перед вылетом на родину Виктор проходит мимо расписания вылетов. На табло перед строкой «Кракожия — вылет разрешён» в графе «Страна» стоит пометка UA — это не Украина, это United Airlines. Самолет этой авиакомпании, прилетевший за Виктором, останавливал уборщик-индус.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Терминатор. Это слово уже очень давно стало нарицательным, подразумевая под собой не только величайший фантастический боевик всех времен и народов, но и целое направление в мировой фантастике, веху в истории кинематографа, повальное увлечение робототехникой и легендарный культ не одного поколения, неразрывно связанный с именами Кэмерона и Шварценеггера, подаривших нам бессмертный образ киборга-убийцы из будущего — Терминатора.

В недалеком будущем на Земле произошла ядерная война. Ее причиной стали созданные людьми машины, точнее — компьютерный разум, названный Скайнетом. Чтобы заполучить контроль над планетой и подавить все возможные попытки людей остановить его, Скайнет разбросал по всему миру ядерные бомбы. Большая часть человечества погибла, а выжившие организовали так называемое «Сопротивление» против господствующих роботов и машин. Среди людей объявился некий Джон Коннор, полководец, который поднимает людей на борьбу против Скайнета. «Сопротивление» заканчивается победой человечества — людям удалось захватить главную базу Скайнета и отключит компьютерный разум. Но Скайнет решил не сдаваться — незадолго до гибели он изобрел машину времени и отправил в 1984 год своего убийцу — Терминатора. Его задача — убить девушку по имени Сара Коннор, мать еще не рожденного Джона Коннора и таким образом не допустить победы человечества. Чтобы остановить Терминатора, Джон посылает в прошлое своего лучшего бойца — Кайла Ривза. Но вскоре оказывается, что роль Кайла в этой истории гораздо больше значимая, чем просто спасение Сары…

Конечно, сюжет фильма не возник на пустом месте. «Терминатору» предшествовал «мыльный» фантастический сериал 60-х гг. «Внешние пределы» (1963—65 гг.) и несколько его серий: «Человек, который не был рожден» (1963 г.), «Демон со стеклянной рукой» (1964 г.), «Солдат» (1964 г.), а также полнометражный фильм «Киборг 2087» (1966 г.), в котором прослеживается наибольшее сходство с «Терминатором». Автором некоторых этих новелл был фантаст Харлан Эллисон, который подал в суд на Кэмерона, обвиняя его в плагиате. В частности, Эллисон утверждал, что идея «Скайнета» была заимствована из его рассказа «У меня нет рта, но я должен кричать». Кэмерон отверг эту связь, но, во избежание судебных разбирательств, в титры фильма включили ссылку на Эллисона.

В 1977 году Джеймс Кэмерон и Билл Уишер познакомились с продюсером Гейл Энн Херд на съемках второсортного фантастического фильма. Они решили написать сценарий с невероятной идеей, которую бы никто не отказался снять. Образ Терминатора — робота, покрытого человеческой плотью, явился Джеймсу во сне. Вместе с Уишером они стали развивать идею «пришельца» из будущего и таким образом в 1982 году первый сценарий «Терминатора» был готов. Как ни странно, но многие студии отказывались браться за неизвестный проект неизвестного молодого режиссера в послужном списке которого была пока что только неудачная «Пиранья 2». Тогда только отгремел на экранах еще один фантастический фильм «Чужой» и боссы известных студий считали сценарий Кэмерона повторением пройденного и что фильм ожидает провал. Но в конце концов на киностудии Orion согласились выделить деньги под бюджет, что послужило стартом к началу съемок фильма.

Для Джеймса Кэмерона, бывшего специалиста по визуальным эффектам «Терминатор» стал отправной точкой, которая впоследствии привела его на Олимп величайших режиссеров современности. Не считая короткометражку «Ксеногенезис» и трэшевую «Пиранью 2», «Терминатор» был первым большим студийным творением режиссера.

Первый фильм — и такой прорыв во всех отношениях! Идеально сбалансированный и гармоничный, невероятно атмосферный и стильный, очень глубокий и продуманный, фильм до сих пор, по прошествии более 20 лет, является эталонным экшеном с отличным сценарием и отменной режиссурой. Больше всего поражает необычайная реалистичность повествования и адекватная реакция персонажей фильма на происходящее.

Все актеры в фильме (даже второстепенные) «на пять» справились со своими ролями. Шварценеггер с его харизмой, потрясающей физической формой, зловещим взглядом, мимикой, отработанной походкой и минимумом эмоций — идеальный Терминатор. Он просто блестяще справился со своей ролью, олицетворяющей бездумное зло, внеся жизнь и даже юмор в почти бессловесную роль киборга-убийцы.

«Да так, дерьмовое кино, работы недели на две» — высказался в свое время Арнольд о предстоящих съемках фильма. Конечно, он не мог знать, что именно «Терминатор» сделает его знаменитым, что после выхода фильма к нему навсегда приклеится ярлык «Железного Арни» и что он станет идеальным героем боевиков, а впоследствии суперзвездой 20 века, и что его крылатое и такое весомое «Я вернусь» станет культовой фразой, от которой будут сходить с ума от восторга фанаты и которую Арни будет произносить почти в каждом фильме, а сам Терминатор станет настоящим символом поколения и неразрывно будет ассоциироваться с именем Шварценеггера.

Роль Терминатора превратила Арнольда Шварценеггера в звезду первой величины, хотя до этой роли он уже неплохо показал себя на съемках «Конана-варвара». По сути образ киборга-убийцы не требовал от Арнольда каких-либо особых актерских усилий, но именно механические движения и полная холодная отчужденность во взгляде, в котором не было видно ничего человеческого сделала свое дело. Это был тот редкий случай, когда именно отрицательный герой приобрел статус культа, полностью затмив положительного персонажа. Невозможно представить другого актера в этой роли, равно как Индиану Джонса без Харрисона Форда, Джона Маклейна без Брюса Уиллиса и Джона Рэмбо без Сильвестра Сталлоне.

Майкл Бин отлично воплотил образ Кайла Риза, под мужественной внешностью которого кроется нежное сердце человека. Он — закаленный боец и достойный противник бесчувственного монстра. Кайл Риз еще и персонаж, на котором держится вся целостность фильма. Именно он объясняет зрителю кто такой Терминатор, кто такой он, откуда пришел Терминатор, откуда он. Кроме него в фильме этого никто рассказать не мог. И это очень удачно, что всю эту историю Кайл рассказывает Саре на ходу, во время действия, во время погони. Это сделало повествование нескучным для зрителя. Майкл Бин очень понравился Джеймсу Кэмерону и он снял его еще в двух последующих своих работах: «Чужих» и «Бездне».

Линда Хамильтон в роли Сары Коннор — тоже попадание в «десятку». Симпатичная и, вместе с тем, обычная и ничем не примечательная молодая девушка, которой суждено стать матерью будущего спасителя цивилизации. В ней есть очень сильный внутренний стержень и какая-то особая привлекательность, которая в полной мере проявиться во втором фильме.

Снятый в 84 году, «Терминатор» буквально пропитан особой атмосферой и модой 80-х гг. 20 века, а «Тех-Нуар» является собирательным образом диско-баров того времени. Невероятно динамичный и драйвовый, захватывающий и напряженный, пугающий и очень впечатляющий, фильм ни на минуту не отпускает от экрана: непрекращающееся действие, захватывающие погони, жаркие перестрелки, всевозможные крушения, аварии, взрывы и разрушения. А ведь, помимо блестящей экшен-составляющей, в фильме присутствует очень глубокий смысловой стержень: восстание машин против людей, опасность технократического развития общества, гибель человеческой цивилизации вследствие безумной тяги к саморазрушению. Надо отметить, что режиссер Джеймс Кэмерон очень умело соединил множество вопросов, которые поднимаются в фантастических фильмах и литературных произведениях: путешествия во времени, вопросы судьбы, создание искусственного интеллекта, поведение людей в экстремальных ситуациях, философия на тему того, что мы сами создаем свою судьбу…

Финал картины по-настоящему пугает и невольно заставляет задуматься. Одержимый убийством, сметающий все на своем пути, покалеченный, с оторванными ногами, киборг, несмотря ни на что, продолжает преследовать свою жертву, руководствуясь только заложенной в него программой — ликвидировать. А спасения больше ждать неоткуда. Все происходящее в фильме показано, как неизбежность, часть судьбы, которую изменить невозможно. И даже уничтожение Терминатора ничего не меняет, потому что «Надвигается буря» — говорит мексиканский мальчик в финале картины.

Завораживает антиутопичное видение Кэмероном будущего: полный крах цивилизации, разрушенные здания, горстки людей, остатки Сопротивления, голодные дети, летающие охотники-убийцы и танки, под гусеницами которых лежат человеческие черепа. Съемки сцен будущего (особенно Терминатор в подземном бункере) выполнены для своего времени выше всяких похвал.

Вообще, техническая составляющая картины впечатляет. Особо можно отметить отличную операторскую работу, отменный монтаж и хороший грим. По части спецэффектов Стэн Уинстон был настоящей находкой для фильма. Конечно, по сегодняшним меркам, некоторые спецэффекты в фильме кажутся неправдоподобными (искусственная голова Арнольда с красным компьютерным глазом), но по тем временам это было практически безупречно. У Кэмерона были очень строгие рамки по бюджету и нужно было передать весь «апокалипсис» за 6 млн. долларов. Ему это удалось. Даже несмотря на то, что он большинство сцен в фильме снимал ночью. Ночные съемки всегда обходятся дороже дневных, но Кэмерон хотел таким образом передать всю мрачную обстановку фильма.

Монументом в фильме стоит музыка Брэда Фидела — электронный, футуристический саундтрек с характерными механико-металлическими ударами и шикарной заглавной темой неотделим от фильма и его мрачной, безысходной атмосферы и является неоспоримым достоинством картины. Саундтрек прекрасно подчеркивает философскую концепцию фильма. Его перкусионный энергичный ритм передает всю сущность металлического пришельца из будущего, его механическое сердцебиение.

Ремастеринг звука и изображения, а также новый перевод А. Гаврилова, представленные на данном диске, поистине подарили фильму вторую жизнь: полностью перемикшированная звуковая дорожка с отменным, глубоким звуком и анаморфированное, обновленное изображение просто превосходны. Остается надеяться, что в будущем спецэффекты тоже будут подправлены при помощи современных технологий. Кроме того, желательно добавить глубины заднему плану в сценах будущего и вставить в картину все вырезанные сцены.

«Терминатор» — шедевр практически во всех отношениях, эталон жанра. Является колоссальным скачком в развитии кинематографа в целом и фантастики в частности. Один из лучших фильмов в истории кино, который можно пересматривать бесконечно.

Интересные факты:

Бюджет всего первого «Терминатора» ( 6 миллионов ), равнялся стоимости домика на колесах, в котором жил Арнольд на съемках второго.

Кэмерон изначально хотел видеть в роли Терминатора только своего друга — Лэнса Хенриксена. Причем тогда в его понятии Терминатор был совсем другим — любым человеком из толпы, вроде богомола, который мог сливаться с окружающей средой. Арнольду Шварценеггеру сначала предложили роль Кайла Риза, но когда он прочитал сценарий, то заявил что хочет быть только Терминатором. И что его не особо заботит, что роль жутко отрицательного персонажа может сказаться на его имидже. В конце концов Кэмерон сдался и Хенриксену в итоге досталась роль полицейского детектива, а Терминатор благодаря стараниям Арнольда тут же приобрел другие черты. Его Терминатор больше не был незаметным человеком из толпы, но по моему мнению это пошло фильму только на пользу. Поначалу зритель не должен был догадаться, что под плотью у Арнольда металлический каркас, но вся его несокрушимая сила должна была наводить на мысль, что он не человек. Шварценеггер стал идеальным кандидатом на эту роль, но из-за того, что он был задействован еще в те времена в «Конане-разрушителе», съемки «Терминатора» пришлось перенести с июня 1983 года на март 1984-ого.

Джеймс Кэмерон продал первый вариант сценария своей жене, Гейл Энн Херд, за один доллар США.

Майкл Бьен мог не сыграть в этом фильме. Дело в том, что во время кастинга он говорил с южным акцентом, а продюсеры не хотели, чтобы по акценту Риза можно было определить его место рождения. Но после продолжительных переговоров актер всё-таки получил роль в фильме.

Герой Майкла Бьена ходит раненый в руку во всех фильмах режиссера — в «Терминаторе» (1984), «Чужих» (1986) и «Бездне» (1989).

В сценарной заявке к фильму говорилось о том, что Терминатор должен был время от времени есть, для того чтобы его человеческая плоть не разрушалась. Также была сцена, в которой Терминатор ест шоколадку.

Арнольд Шварценеггер говорит в 18 сценах фильма. Своим голосом Арнольд говорит в 16 сценах, произнеся 17 предложений. Также в одной сцене Терминатор говорит голосом офицера полиции, а в другой — голосом матери Сары.

Когда Риз спасает Сару во время перестрелки в ночном клубе, он говорит ей: «Пойдем со мной, если хочешь жить». Примечательно, что Терминатор говорит точно такую же фразу, когда он спасает Сару в «Терминатор 2: Судный день» (1991).

Джо Фараго, сыгравший репортера, рассказывающего об убийствах женщин под именем Сара Коннор, исполнил такую же роль в другом фильме Джеймса Кэмерона — «Бездна» (1989).

Незадолго до начала съёмок Линда Хэмилтон сломала лодыжку, поэтому для съёмок экшн-сцен ей приходилось туго забинтовывать ногу.

Именно в этом фильме Арнольд Шварценеггер в первый раз произносит свою коронную фразу «Я вернусь». Однако, первоначально на английском языке данная фраза звучала несколько по-другому — «I`ll come back», вместо «I`ll be back».

По версии American Film Institute фраза «Я вернусь» заняла 37 место в списке «100 лучших цитат из художественных фильмов».

Декорациями для ночного клуба «TechNoir» послужил реально существующий ресторан в центре Лос-Анджелесе, который специально «загримировали» для съёмок фильма.

Однажды, во время перерыва на съёмках, Арнольд Шварценеггер пошел в один из ресторанов пообедать, и только в ресторане он понял, что с него забыли снять грим Терминатора, который включал в себя отсутствующий глаз, сломанную челюсть и обожженную кожу.

Марка солнечных очков, которые носил Терминатор, — Gargoyles.

Роль Терминатора, расстреливающего людей в человеческом лагере, исполнил Франко Коламбу. Франко Коламбу — неоднократный обладатель титула «Мистер Олимпия», а также близкий друг Арнольда Шварценеггера.

Джеймс Кэмерон придумал концепцию «Терминатора», находясь в Европе. Первоначально предполагалось, что Терминатор будет хамелеоном, легко трансформирующимся в других людей; а действие фильма почти целиком будет происходить в будущем. Однако, с одной стороны, на тот момент не было технологий, способных воплотить фантазии Кэмерона в реальность, с другой — на проект был выделен весьма скромный бюджет. Поэтому режиссеру пришлось перенести место действия фильма из будущего в настоящее, и отказаться от идеи использования «жидкого» Терминатора.

Когда Сара проверяет сообщения на своем автоответчике, то в одном из них мужчина говорит о том, что он не сможет встретиться с Сарой. Данный голос принадлежит Джеймсу Кэмерону.

Единственная сцена, в которой мы видим Майкла Бьена и Арнольда Шварценеггера в одном кадре, — сцена перестрелки в ночном клубе, точнее, момент, в котором Кайл во второй раз стреляет в Терминатора.

Большинство автомобильных погонь снималось на нормальной скорости, а затем при монтаже их скорость несколько увеличили.

Для создании музыки Брэд Фидел использовал 10-голосовой синтезатор «Prophet 10», которые после 1980 года перестали выпускать.

Саундтрек к «Терминатору» писался на самой продвинутой в те годы звукозаписывающей студии «Glen Glenn Sound», основанной ветераном звукорежиссуры Гленом Гленном. Несмотря на отдельные цифровые спецэффекты и электронную музыку, для записи использовалась традиционная аналоговая технология, и фильм в прокат был выпущен с моно-дорожкой.

Известнейший металлический звон из главной музыкальной темы к фильму был создан Брэдом Фиделем, стучащим по микрофону чугунной сковородкой.

В ранних версиях сценария была сцена, в которой Сара узнает адрес компании «Кибердайн Системс», после чего она и Кайл отправляются в Саннивэйл, Калифорния, для того чтобы взорвать здание компании.

Количество трупов — 41: тридцать полицейских в полицейском участке; Кайл Риз; три панка; первые две Сары Коннор; водитель грузовика; подруга Сары и её бойфренд; продавец из оружейного магазина; и, конечно же, сам Терминатор.

Игрушечный грузовичок, который Терминатор раздавливает колесом своей машины — это миниатюрная копия грузовика, на котором в «Терминаторе 2» Т-1000 гонится за мопедом Джона Коннора.

Взрыв цистерны снимался в студии с помощью уменьшенной радиоуправляемой копии грузовика. Эффект реальности происходящего создавался ускоренной съемкой. Убегающая же от взрыва Сара и вовсе была добавлена уже потом с помощью рир-проекции, когда в темной студии на огромный экран проецировались заранее снятые кадры взрыва грузовика, а камера снимала на фоне этого экрана бегущую Линду Хэмилтон.

Чтобы не брать в аренду дорогую операторскую тележку («dolly»), оператор Адам Гринберг импровизировал «съемки с тележки», сев со своей ручной камерой в инвалидную коляску, которую толкали с большой скоростью.

В сцене, когда Кайл спрашивает у полицейского, какой сегодня день, тот отвечает, что «12 мая, четверг». Такой день недели соответствует 1983 году, а не 1984-му, как указано в титрах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Еще до начала съёмок Джонатан Мостоу пообещал не ударить в грязь лицом, и сделать фильм не хуже второй части. Правда, при этом он добавил «по крайней мере, в плане спецэффектов и экшен-сцен». Он сдержал свое обещание. Спецэффекты хороши и в разы превосходят своих собратьев из второй части, что совсем не удивительно. Как никак одиннадцать лет — огромный срок в развитии компьютерных технологий.

В плане экшена фильм также весьма неплох. Зрителю не дают спокойно вздохнуть вплоть до сорок пятой минуты, обрушивая на него одну боевую сцену за другой, лучшей из которых несомненно является автомобильная погоня. Но перерыв будет недолгим — минут на пятнадцать — после чего драйв будет бить во всю мощь до самой концовки.

Название фильма мало соответствует его содержанию: никакого восстания машин нет, за исключением пары кадров из будущего, которые вроде бы демонстрируют, что мир роботов действительно сошёлся в смертельной схватке с человеческой расой. Мы видим только двух киборгов — появляющегося уже в третий раз Т-101 (разумеется, не обошлось без участия Арнольда Шварценеггера, и, забегая вперёд, можно сказать, что он — единственный, кто заслуживает аплодисментов) и новой модификации Т-Х в обличье красивой фотомодели, что, кстати, никак не мотивировано. Кстати, неустранимость обоих киборгов, напрасно молотящих друг друга, порождает отнюдь не саспенс, как в двух первых «Терминаторах», а явно комический эффект. С другой стороны, это вызывает законный вопрос: почему же не был возрождён к жизни Т-1000 из «Терминатора 2»?! Но ещё неуместнее попытки несколько раз перепрограммировать поведение Т-101, который то защищает жизнь выросшего Джона Коннора и его подружки Кейт Брустер, а то готов их обоих уничтожить. Однако самыми неудачными, просто беспомощными с точки зрения логики характеров и особенно по манере актёрского исполнения являются вот эти самые «спасители человечества», непривлекательные переростки, зачем-то ввязавшиеся в акцию по предотвращению Апокалипсиса.

Говоря о «Т3», никак нельзя обойти вниманием еще один момент — самопародию. В картине полным-полно всевозможных отсылок к первым двум фильмам. Причем в большинстве случаев такие ссылки носят комедийный характер, поэтому временами фильм превращается в хорошую комедию, порой весьма черную.

Фильм мог стать нечто большим, чем обычный летний блокбастер. В нём есть исходная точка, от которой нужно было начинать плясать. Если в первых двух фильмах нам говорили, что будущее не предопределено, и каждый человек творец своей судьбы, то в третьей части создатели переворачивают всё с ног на голову. Будущее предопределено. Глобальные события, оказывающие влияние на ход истории, невозможно изменить или избежать, в лучшем случае их можно лишь отсрочить. Таким нехитрым сюжетным поворотом фильм, конечно, вступает в конфликт со своими предшественниками, но, с другой стороны, предлагает одно из вероятных объяснений временного парадокса, в который еще попал Кэмерон в первой части франчайза.

К сожалению, картина не пытается углубить задатки своих немногочисленных идей. Угрохав подавляющую часть бюджета в экшен и спецэффекты, Мостоу забыл, что предыдущие фильмы, в первую очередь, были хорошими проработанностью персонажей и сюжета, а уже потом экшен-сценами. Фильму катастрофически не хватает времени, которое нужно было потратить на развитие персонажей.

«Терминатор 3» — хороший динамичный боевик с позаимствованными персонажами из второго фильма и с неплохой долей юмора… и ничего более. Если же подходить к картине, как к продолжению франчайза, то, скажем корректно, фильм не получился.

Интересные факты:

Одно время кандидатура Джона МакТирнана рассматривалась на пост режиссера.

Режиссером фильма мог стать Ридли Скотт, но он предпочел снять фильм «Падение Чёрного ястреба» (2001).

В данном фильме Арнольд Шварценеггер не произносит своей коронной фразы «Я вернусь» (I`ll be back). Однако в этом фильме он говорит «Она вернется» (She`ll be back) и «Я вернулся» (I`m back).

Во всех трех фильмах определение «я вернусь» означает въезд в здание какого-либо транспортного средства. В первом фильме Терминатор говорит «я вернусь» дежурному офицеру, а затем заезжает на автомобиле в холл полицейского участка. Во втором фильме после слов «я вернусь» Терминатор заезжает на микроавтобусе в здание «Кибердайн Системс». В третьем фильме Терминатор влетает в ангар на вертолете, выходит из него и восклицает: «Я вернулся!».

Известная фраза «Выходи!» (Get out!) используется во всех трех фильмах. В этом фильме также есть схожая фраза: когда Терминатор забирает полицейский мотоцикл, он говорит: «Слезай!» (Get off!).

При встрече с Джоном Коннором в ветклинике Терминатор говорит: «Идём со мной, если хочешь жить», тоже самое он говорит во втором фильме Саре Коннор и Кайл Риз говорит Саре Коннор в первом фильме это же.

На момент выхода в кинопрокат «Терминатор 3: Восстание машин» был самым дорогим фильмом с официально подтвержденным бюджетом. Хотя, другие фильмы стоили больше, но их бюджеты не были официально подтверждены.

Изначально предполагалось, что съёмки фильма пройдут в Ванкувере (Канада), но в последний момент было решено снимать фильм в Лос-Анджелесе (США). Одна из причин переноса места съёмок — резко возросшая критика американских кинокомпаний, осуществляющих съёмки за пределами США. Кроме того, в то же самое время началась политическая кампания Арнольда Шварценеггера на пост губернатора Калифорнии. Официальная причина переноса места съёмок — в последний момент освободились производственные мощности на киностудии в Лос-Анджелесе, необходимые для осуществления съёмок данного фильма.

Роль Т-Х могла достаться Джоани Лорер, Вину Дизелю, Шакилу О`Нилу, Фамке Янссен, Кэрри-Энн Мосс, Джерри Райан.

Кандидатуры Шэйна Уэста, Бена Кёртиса, Криса Клейна рассматривалась на роль Джона Коннора.

Джеймс Кэмерон отказался от режиссуры, т. к. по его мнению, история была завершена во втором фильме и не принимал никакого участия в создании этого фильма.

Энг Ли мог стать режиссером этого фильма, но он предпочел поставить фильм «Халк» (2003).

Компания Toyota Motor предоставила для съёмок семь грузовиков «Toyota Tundra». Все они были разбиты во время съёмок.

Арнольд Шварценеггер отдал $1,4 млн. долларов из своего гонорара на то, чтобы была снята сцена, в которой кран врезается в стеклянное здание. Дело в том, что Джонатан Мостоу не был уверен в целесообразности съёмок этой сцены, т. к. он боялся, что будет превышен первоначальный бюджет, а также съёмки фильма займут куда больший срок, чем предполагалось изначально.

В первом варианте сценария присутствовал персонаж — детектив Вукович (из фильма «Терминатор» (1984), в роли которого должен был вернуться Лэнс Хенриксен. Предполагалось, что этот персонаж будет прикован к инвалидному креслу, виной чему послужили события, рассказанные в первом фильме трилогии. В конце концов, создатели фильма отказались от данной идеи.

Специально для роли Т-Х Кристанна Локен набрала 15 фунтов (примерно 6,8 кг) мышечной массы. Также она брала специальные уроки пантомимы, т. к. её персонаж говорит крайне редко, и она должна была научиться общаться с помощью выражения лица и жестов.

В рекламных целях компания Indian Motorcycle предоставила для съёмок фильма восемь мотоциклов «Chief», которые использовались в качестве патрульных мотоциклов.

Кроме Арнольда Шварценеггера, единственный актер, появляющийся во всех трех фильмах, — Эрл Боэн, сыгравший доктора Силверманна.

Изначально жениха Кэйт Брюстер звали Скотт Петерсен. Однако из-за судебного процесса над Скоттом Петерсоном, обвиненном в убийстве своей беременной жены, имя жениха Кэйт изменили на Скотт Мэйсон. Но в финальных титрах он указан как Скотт Петерсен.

Кадр, в котором Терминатор садится на мотоцикл, заводит его и затем сворачивает направо, снят под одним и тем же ракурсом во всех трех фильмах.

Человек, кричащий на Джона Коннора, после того как последний врезался в его машину, — Билли Ди Лукас, каскадер-дублер Арнольда Шварценеггера.

Точное время наступления судного дня — 18 часов 18 минут 24 июля 2004 года.

Линде Хэмилтон предлагали в третий раз сыграть Сару Коннор, но она отклонила данное предложение.

Первая неделя съёмок была посвящена съёмкам сцены, в которой Терминатор врезается на грузовике в Т-Х. Последний день съёмок — сцена, в которой Т-Х появляется из временного портала.

Во время съёмок сцены, в которой Скотт Мэйсон / Петерсон трансформируется в Т-Х, оба актера в точности воспроизводили движения друг друга. Примечательно, что Марк Фамиглетти, сыгравший Скотта, был вынужден ходить в туфлях на платформе, т. к. Кристанна Локен значительно выше его.

В сцене, в которой Терминатор производит перезагрузку своей системы, для того чтобы избавиться от порчи данных, вызванной вмешательством Т-Х, можно заметить, какие элементы своей системы он перезагружает: дистанционный доступ (Remote Access), звук (Sound), память (Memory), обновление системы (Software Update), QuickTime Player, время и дата (Date and Time), несколько пользователей (Multiple Users), доступ к главной цепи (Keychain Access), определение места положения (Location Manager), устройство, экономящее энергию (Energy Saver), установка прикладных программ (Add Application Program), MP3.com. Все эти элементы, за исключением MP3.com, входят в операционные системы Apple Macintosh, скорее всего в Mac OS 9. Похожая шутка была еще в первом фильме: если во время вида из глаз внимательно присмотреться к командам Терминатора, то можно сделать вывод, что в нем используется микропроцессор Motorola 6502. На момент съёмок «Терминатора» (1984) данный процессор использовался в компьютерах Apple II.

Среди перечисления названий авиабаз, над которыми Скайнет установил контроль, можно заметить «Moron Airfield» и «Batman Air Base». Это реально существующие авиабазы. Первая из них находится в Испании, вторая — в Турции.

Первый вариант сценария существенно отличался от готового фильма. Например, Джон Коннор был успешным программистом, который частично был ответственен за активацию Скайнет. Также в фильм должна была вернуться Сара Коннор. Злой Терминатор мог менять свою форму, а также принимать газообразное состояние.

До начала съёмок Арнольд Шварценеггер качался каждый день на протяжении 6 месяцев. Каждая тренировка продолжалась около трех часов. Когда начались съёмки, Арнольд был в точно такой же физической форме, как при съёмках фильма «Терминатор 2: Судный день» (1991).

Три модели Т-1, созданные в натуральную величину, были использованы при съёмках сцены в ангаре, в которой мы можем увидеть десятки Т-1. При монтаже их количество размножили с помощью компьютеров.

Теди Сарафьян написал один из ранних вариантов сценария. Если бы фильм снимали по этому сценарию, то бюджет картины составил бы более $ 200 млн., т. к. в сценарии содержалось несколько колоссальных по масштабу сцен: например, сцена, в которой «Боинг» терпит крушение в центре Лос-Анджелеса, и разносит почти половину города. Однако некоторые идеи Сарафьяна были использованы в фильме (Терминатор-женщина, Сара Коннор не появляется в фильме), поэтому он указан в титрах как автор сюжета.

На некоторых кадрах крюк крана не настоящий, а компьютерный.

Монтаж сцены-погони занял шесть месяцев.

Долгое время Арнольд Шварценеггер соглашался играть в фильме, если только режиссером станет Джеймс Кэмерон. Как известно, Кэмерон отказывался ставить фильм при любых условиях. В конце концов, Кэмерон посоветовал Шварценеггеру в третий раз исполнить роль Терминатора, но запросить у студии чертову кучу денег в качестве гонорара. Арни так и сделал — его гонорар составил $ 30 млн.

Арнольд Шварценеггер, спрашивая Клер Дэйнс, где Джон Коннор, пообещал что отпустит ее если она скажет, затем он сказал: «Я солгал…», то же самое он говорит в фильме «Коммандос» (1985), когда скидывает парня со скалы.

Кристанна Локен произносит все свои реплики в первые двадцать пять минут фильма.

Незадолго до концовки фильма, на экране компьютерной консоли появляется надпись «Голубой 478» (Blue 478) и Джон говорит: «Дакота 775» (Dakota 775). Данные кодовые номера — ссылки на гнезда для микропроцессоров Intel Pentium 4: Socket 478 и LGA 775.

По данному фильму вышла одноимённая видеоигра.

Способ перемещения во времени остался традиционным — с помощью энергетической сферы, сформированной машиной времени. Со второго фильма остается непонятным, как перемещаются полисплавные роботы. Согласно версии, озвученной в первом Терминаторе — перемещаться может только живая материя или то, что в неё заключено, отсюда и ситуации с поиском одежды. Если во втором фильме появление Т-1000 осталось за кадром (скорее всего робот до контакта с полицейским не имел собственного облика), то в этом фильме, Т-Х, будучи роботом-полиформом, не нуждающимся в чужой одежде и лице — все равно выходит из сферы обнажённой (наверное ради того, чтобы сохранить преемственность) и забирает у первой попавшейся ей женщины не только автомобиль, но и одежду, хотя может легко имитировать любую ей подходящую, что и было показано в дальнейшем. При этом недоговорки о необходимости некоей органической оболочки, дающей возможность роботам перемещаться во времени, вообще были грубым образом забыты.

Когда Терминатор приходит в бар за одеждой, он ломает руку стриптизёру не желавшему отдавать свою одежду, также как Т-800 ломает руку одному из байкеров во втором фильме.

После первого побега от Т-Х, Джон спрашивает у Терминатора про Т-Х «Ты её уничтожишь?» — эту же фразу Сара Коннор спрашивает у Кайла Риза про T-800 в «Терминаторе».

Сцена где Кейт Брустер стреляет в Терминатора из пистолета, после чего он выплевывает пулю и говорит ей: «Не делай так». Кайл Риз также говорит Саре Коннор в первом фильме, когда Сара кусает его за руку во время бегства от T-800.

В конце фильма перед уничтожением Т-Х и Терминатора топливным элементом, Терминатор говорит: «Ты ликвидирована», как это говорит Сара Коннор перед уничтожением Т-800 в конце первого фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…

Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.

Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.

Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.

Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.

Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.

Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.

Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.

Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.

Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.

Интересные факты:

Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.

Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.

Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).

Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.

Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.

Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.

Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.

Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.

В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.

Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.

В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.

Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.

Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».

Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.

Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.

В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.

Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.

В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.

В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда Джон Коннор, лидер сопротивления, посылает сержанта Кайла Риза назад в 1984 год, чтобы защитить Сару Коннор и спасти будущее, неожиданный поворот событий создает разлом во времени. Сержант Риз оказывается в новой, незнакомой версии прошлого, где он встречает неожиданных союзников, в том числе Терминатора, новых опасных врагов, и новую миссию: изменить будущее…

Нового «Терминатора», который по отношению к оригиналу не римейк и не сиквел, а альтернативное Зазеркалье, где вроде все как прежде, но в то же время немножко по-другому, наверняка увлекательно было конструировать, монтируя детали из разных комплектов. И — по крайней мере, первые минут сорок — интересно смотреть; с условием, что вы любите ленты Кэмерона (если вдруг нет, идти на «Генезис» не обязательно). Это киноманский ребус, сделанный гиками для гиков, хулиганский и консервативный одновременно. Обильно и любовно цитируя первые два фильма, авторы напрочь игнорируют смурной «Да придет спаситель» (потому что его сюжет элементарно не вписывается в новую версию мифа) и брезгливо обходят вниманием «Восстание машин» 2003 года.

Кажется, что вопреки уверениям создателей фильма, утверждающих, что они сняли совершенно отдельное, самостоятельное кино, смотреть «Терминатор. Генезис» Алана Тейлора имеет смысл, только если помнишь исходник – фильмы Джеймса Кэмерона 1984 и 1991 года. В этом случае можно получать удовольствие от многочисленных цитат и пересказов, правда, сомнительное удовольствие: вставленные в другой контекст фрагменты выглядят всего лишь клочьями непонятно для чего изодранной художественной ткани.

Но все, как известно, относительно. Во-первых, в фильме Джонатана Мостоу были самые остроумные шутки, выдающиеся погони и замечательная чудо-баба-робот. Во-вторых, при всех оммажах кэмероновским первоисточникам и припадочных припаданиях к отеческим гробам, амбициозный «Генезис» схож как раз с третьей частью — в том, что касается натужной рыхлости сюжета. И, наконец, в-третьих, он получился сильно глупее и банальнее — так что у «Восстания машин» есть хорошие шансы переехать на предпоследнюю позицию в рейтинге.

Любой «Терминатор» — в первую очередь про семью, и новый фильм — самое семейное кино из всей франшизы, причем это не комплимент. Фамильное древо Ризов-Конноров прирастает комическим тестем, который, хотя и до последнего сомневается, хорош ли зять для его кровинушки, с казарменной прямотой регулярно интересуется у молодых: «Вы уже спарились?». Объемно представлен подросший сын; хрестоматийно-светлая личность Джона Коннора (Джейсон Кларк) подвергается в «Генезисе» наиболее радикальной ревизии, и неумение изготовить самогонный аппарат — самый простительный из его недостатков. Эпизод, где вся родня в кои-то веки собирается вместе, драматургией пошагово напоминает те семейные посиделки в российской глубинке, когда стадия объятий и тостов за здравие плавно перетекает в перебранку и мордобой, в ход идут ножи и ружья, а излишне темпераментные близкие люди в итоге оказываются кто в травматологии, кто в тюрьме, кто на погосте. Но масштаб последствий, конечно, несопоставим: от исхода семейных свар в «Генезисе» зависит судьба человечества.

Делая семейные проблемы героев более доступными для понимания зрителя, авторы идут навстречу массовой аудитории в более принципиальных — и менее простительных — вещах. Снабженный вегетарианским рейтингом 12+ «Генезис» стал первым фильмом франшизы, где путешествие во времени — не прощание навсегда, а деловая поездка с обратным билетом; можно перемещаться хоть в прошлое, хоть в будущее. Да и Т-800 не приходится прекрасным античным манером погибать в финале: «Ты не умер?» — «Я обновился». Обещаны же два сиквела (судя по скромным сборам в американском прокате, не факт, что они состоятся), да и как убивать такого лапу.

Никак нельзя убивать. Когда персонажам приходится особенно трудно, а зрителям — особенно скучно, фильм начинает походить на необязательный даже по самым горячим летним скидкам блокбастер, и вообще пахнет народной бедой, из леса выходит старик, а глядишь — он совсем не старик, а напротив, совсем молодой красавец Шварценеггер. Дерется с собственным юным клоном. Молодеет до образца «Судного дня», красиво стареет на опережение (основное действие происходит в 2017-м). Произносит «Я вернусь» (один раз), страшно улыбается (три раза). Мается артритом, шабашничает («Ты работал на стройке?» — «Пока не уволили»), немилосердно кокетничает, отзывается на «Папаша». Не портит борозды, только что не ест яблоки с ладони. Более чем достаточно для спасения мира, но не фильма, увы.

Можно сравнивать актерские пары, но тут удовольствия будет еще меньше. Джай Кортни в роли Кайла Риза настолько сер и невыразителен, что влюбиться в него – большая проблема, а ведь любовная интрига была пружиной действия «Терминатора». Особенно раздражает Эмилия Кларк в роли Сары, которая наверняка хотела примериться к Линде Хэмилтон, а получилось что-то вроде Надежды Румянцевой из фильма «Девчата» – хорошей артистки, да только из совсем другой оперы. Авторы сценария, видимо, писали эту роль, имея в виду Сару из «Терминатора 2», когда она встала на тропу войны, но Эмилия не обладает ни бешеной энергетикой, ни самоуглубленной страстью Линды, поражавшей своим темпераментом.

Глаз и душа отдыхают на Арнольде Шварценеггере. Собственно, он – единственное оправдание возвращения к франшизе и попытка сыграть на наших ностальгических чувствах безусловно спровоцировала ее реанимацию. Слава богу, его не пытались омолодить, хотя вставки с компьютерно реконструированным Шварцем все же есть. Главное, что свое появление актер использовал как возможность самоиронии; жидкометаллический робот тут живее всех живых, синтаксически точно демонстрируя свою приобретенную благодаря Джону Коннору в «Терминаторе 2» улыбку-оскал, что смешнее всех словесных шуток и гэгов. «Я старый, но не устаревший», и это звучит естественнее для робота определенной модели и года выпуска.

Будущее предопределено — вы все равно посмотрите новую часть «Терминатора», какой бы она ни была.

Интересные факты:

Студия Paramount получила добро на два сиквела к этому фильму еще до его выхода, однако независимо от того, насколько хорошими или плохими будут кассовые сборы этих фильмов, все права на франшизу вернутся к Джеймсу Кэмерону в 2019 году.

Первоначально на роль Джона Коннора рассматривали кандидатуру Тома Харди.

Эмилия Кларк стала второй актрисой из сериала «Игра престолов» (2011), исполнившей роль Сары Коннор. Несколько лет назад мать спасителя человечества играла Лина Хиди в сериале «Терминатор: Битва за будущее» (2008-2009).

Джай Кортни мог выбыть из актерского состава фильма, так как съемочный график совпадал с производством сиквела фильма «Дивергент» (2014). Но контракт был составлен таким образом, чтобы он смог сняться в обоих фильмах.

Тело молодого Арнольда Шварценеггера в фильме сыграл актер и бодибилдер Бретт Азар.

Это первый фильм франшизы, снятый на цифровую камеру и с анаморфным объективом.

Роберт Патрик отклонил предложение вновь сыграть терминатора из жидкого металла Т-1000, поскольку сомневался, что в силу проблем со здоровьем физически справится с ролью.

Кристиан Бэйл не смог найти время в графике, чтобы вновь сыграть Джона Коннора — роль, доставшуюся ему в фильме «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Исполнительный продюсер Дэвид Эллисон неслучайно знаком со сферой компьютерных технологий. Его отец — Ларри Эллисон, основатель Oracle, одной из крупнейших в мире IT-корпораций. А самая соль в том, что съемки сцен «Кибердайн Системс» проходили именно в головном корпусе софтверного гиганта в Редвуд-Шорс. Примечательно также, что и в жизни, и по сюжету этот центр находится в пределах Сан-Франциско.

В процессе создания фильма художник по костюмам Сьюзэн Мэтисон столкнулась с проблемой в поиске новых кроссовок Nike Vandal, которые Кайл Риз носил в 1984 году. Все, что ей удавалось найти, — поношенные образцы. На протяжении нескольких месяцев она обращалась в фирму Nike с просьбой изготовить для съемок эту конкретную модель, но компания Nike хотела, чтобы она придумала дизайн кроссовок на базе их модели Air-Force. Мэтисон отказалась, поскольку не хотела чувствовать себя виноватой перед поклонниками первой части франшизы, которые могли бы заметить, что модель кроссовок другая. И только после вмешательства студии Paramount фирма Nike согласилась специально для этого фильма изготовить 25 пар кроссовок Vandal.

Меган Эллисон приобрела права на франшизу в июне 2011 года за 20 миллионов долларов, обойдя студию Lionsgate, которая предлагала 15 миллионов долларов. В 2014 году, решив сконцентрироваться на продюсировании фильмов в стиле артхаус на ее лейбле Annapurna, она передала права на франшизу своему брату Дэвиду Эллисону. Владевшие ранее правами Виктор Кубичек и Дерек Андерсон были вынуждены от них отказаться из-за долгов у их компании Halycon, повлекших за собой расследование ФБР, в результате которого был выявлен факт мошенничества с хедж-фондом во время финансирования фильма «Терминатор: Да придет спаситель» (2009).

Сценарист Лаэта Калогридис рассказала, что одним из источников вдохновения при написании сценария был фильм «Назад в будущее 2» (1989). Сама Калогридис и Патрик Люссье трижды отказывались от предложения написать сценарий к этому фильму, поскольку им не нравился сюжет третьей и четвертой частей франшизы, и согласились они лишь после личной беседы с Джеймсом Кэмероном.

В сцене, где Терминатор изучает новый тип боеприпасов, он говорит, что читал о них на gunsandammo.com. При подготовке к съемкам первой части франшизы Арнольд Шварценеггер проходил недельный курс по обращению с оружием и в результате получил комплимент от журнала Soldier of Fortune, отметившего реалистичность, с которой актер управлялся с оружием в фильме.

Это первый фильм франшизы, в котором в анимации терминаторов не принял участие Стэн Уинстон — мастер спецэффектов и близкий друг Арнольда Шварценеггера, ушедший из жизни в 2008 году. За спецэффекты в новом фильме отвечает команда Legacy Effect, созданная бывшими подмастерьями Уинстона.

Когда Сара и Кайл высаживаются в 2017 году в Сан-Франциско, играет отрывок из песни «Love runs out» группы «One Republic».

Песня, которую Сара Коннор слушает на кассетном проигрывателе, — это «I Wanna Be Sedated» группы The Ramones.

Возраст Арнольда Шварценеггера было решено не скрывать CGI-эффектами. Вместо этого сценаристы решили объяснить, что живая ткань, которой покрыт Терминатор, может стареть, а волосы робота — седеть. Эту идею авторам фильма подсказал Джеймс Кэмерон.

В сцене погони на мосту Терминатор, в исполнении Арнольда, пробивает лицом лобовое стекло автомобиля. На всех современных автомобилях лобовое стекло — триплекс — многослойное: два или более стекла, склеенные специальной плёнкой, способной при ударе удерживать осколки. То есть такого не могло произойти на настоящем автомобиле, при очень сильном ударе стекло вылетело бы полностью, но никак не получилось бы отверстия.

Бронебойная винтовка Barrett M82, используемая Сарой Коннор, была разработана в 1982-м году, однако принята на вооружение лишь в 1989-ом, что сильно уменьшает шансы гражданского лица на получение такого оружия, тем более, его модернизированной версии M82A1.

В сцене, где показаны улицы Сан-Франциско во время ядерного удара в 1997 году, можно заметить автомобили Toyota Prius 3 поколения, модели, выпуск которой начался лишь в 2009 году, а также рестайлинговая версия Land Rover Range Rover, выпуск которой был запущен лишь в конце 2000-х годов.

В сцене погони через мост Золотые Ворота (которая происходит в 2017 году) на мосту еще не было видно подвижной системы заграждений. Эти заграждения установлены в январе 2015 года, через несколько месяцев после завершения съемок фильма.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
2018 год от рождества Христова. Джон Коннор — человек, чья судьба — возглавить Сопротивление электронному мозгу Скайнет и армии Терминаторов. Но в будущее, с верой в которое он возвращен, вклинивается таинственный Маркус Райт: незнакомец, чьи последние воспоминания рисуют камеру смертников.

Коннор должен понять, кто такой Маркус — посланник будущего или спасшийся из прошлого. И на фоне подготовки Скайнетом решающего удара, Коннор и Райт отправляются в путешествие, приводящее их в самую сердцевину взбунтовавшейся операционной системы, где открывается ужасная тайна, кроющаяся за потенциальным уничтожением человечества.

«Терминатор. Спасение» шедевром не оказался, он занял позицию среднего экшен-фильма. Многие начинают сравнивать фильм МакДжи с фильмами Кэмерона, и на фоне этого начинают занижаться достоинство первого. Такое сравнение не совсем корректно, поскольку новый фильм хоть и является продолжением кэмероновской саги, очень от неё отличен и имеет совершенно другую концепцию.

Теперь отдельно о плюсах и минусах, которые можно найти в нынешнем Терминаторе:

Плюсы:

Самое главное преимущество фильма МакДжи — оригинальность. Смотря Т4, у тебя не возникает ощущения вторичности, которое так нагло скреблось по восприятию при просмотре триквела. Если не учитывать флэшфоварды и рассказы Кайла Риса о будущем, показанные в предыдущих частях, практически всё в фильме будет в новизну. Не зря Макджи пытается насколько возможно отмежеваться от кемероновских терминаторов. Не только потому что первые «Терминаторы» раз и навсегда установили высшую планку боевика для своего времени. И не только потому что четвертая часть отступает от одинаковой схемы первых трех (Машины послали убийцу, люди послали защитника, беготня, стрельба, I`ll be back). В четвертом фильме создатели попытались создать абсолютно новую атмосферу.

Вот оно, будущее после ядерных атак. Сопротивление в подполье, Джон Коннор, который ведет всех за собой… Кристиан Бейл сыграл Джона Коннора — не сопливого юнца и не страдающего от галлюцинаций оборванца, а лидера освободительного движения, о котором так много говорилось в предыдущих частях. Решительный, сильный духом, способный повести за собой других людей, вселить в них надежду, все эти характеристики присущи персонажу Бейла в данном фильме. И очень удачная идея внедрения Маркуса как второго главного персонажа — одна из частей этой новизны.

Приговоренный к смерти в привычном нам мире и согласившийся на загадочный эксперимент, он вдруг оказывается в новой антиутопической реальности. Наполовину - человек, наполовину ещё кто-то. Сложно сказать, было ли это задумано, но для человека, коим считает себя Маркус, он слишком холоден и непробиваем. Так или иначе, он становится идеальным жителем «нового» мира, сильным, независимым, разбирающимся в оружии, электронике, машинах, находчивым, легко преодолевающим одиночество. Во многом, конечно, его особенность помогает ему, с ней он на порядок сильнее и выносливее любого человека, но, тем не менее, он личность, способная совершенствоваться, изучать, привязываться и любить, пусть для этого его натура и слишком холодна, но у него определенно есть живое сердце и куча альтруизма за пазухой.

Маркус Райт — персонаж на фоне всех остальных наиболее раскрытый и обладающий наиболее четкой мотивацией. Его разговоры о втором шансе, отношения с Блэр и уверенность в собственном человеческом происхождении придают ему ореол трагического героя и наконец -то привносят во все это сопротивление человеческие эмоции и сомнения. Сэму Уоррингтону — зачет.

В фильме довольно неплохо выстроена общая композиция и общий динамичный сюжет, связывающий всех центральных персонажей картины. Отличное нововведение для картины — сюжет стал развиваться тремя путями трех главных героев, но без переплетений судеб, естественно, не обойтись. Когда нам дают заскучать в Штабе Коннора, то нас переключают на приключения двух других героев, затем пути же расходятся и нам показывают уже личную дуэль Маркуса с Коннором, противостояние слишком разных, но слишком стойких характеров, чтобы просто так сдаться своему сопернику, а затем мы наконец то видим долгожданное воссоединение родственных связей.

Для боевика фильм безусловно удался. «Спаситель» буквально напичкан всевозможными эффектными сценами. Высадка сопротивленцев под несмолкающий и не прекращающийся грохот и взрывы. Действительно шикарная сцена. А далее все только разгоняется, увеличивая зрелищность до немыслимых высот. Погоня на фуре, битва с гигантским роботом, великолепно снятое крушение вертолета и многое другое. Постапокалиптическое будущее, сражения людей и машин, взрывы- здесь весьма кстати. Сами терминаторы выглядели весьма естественно. Все, начиная от громадины Жнеца и кончая компьютерным Арнольдом, в фильме сделано очень качественно и реалистично. Специалистам по визуальной составляющей стоит отдать должное, ребята работали на совесть. Все это дополнено хорошей композиторской музыкой Дэни Элфмана, чередующейся с классическими ритмами Брэда Фиделя. Особо порадовало звучание знаменитого мотива, давно уже ставшего визитной карточкой Терминатора. В голове сразу вспыхнули воспоминания о легендарных Саре Коннор и Кайле Риз. Только здесь этот мотив звучит максимально жестко, тревожно, беспощадно, на грани нервного срыва!

Минусы:

Их тоже не мало… Вообще, главная проблема фильма заключается в том, что МакДжи, будучи яростным фанатом франшизы, решил наделить своё детище огромным количеством сжатых во времени предысторий и событий, которые происходят практически одновременно (в 2018 уже разгуливает Т600 и Т800, а Коннор уже получает шрам и спасает из концлагеря Кайла, который пробыл там всего ничего), а так же вместить в него тяжелый багаж ненужных парадоксов. Откуда, спрашивается, Скайнет оказался в курсе всех событий будущего и прошлого, узнал о ещё не отосланных в прошлое Терминаторах и их неудачах в убийстве пока что несформировавшегося мирового лидера сопротивления? И я как-то слабо представляю себе, каким образом режиссер со сценаристами собирается объяснить будущие события 2029—33-их годов, а именно отсылку Т800, Т1000 и ТХ в прошлое Скайнетом, если искусственный разум уже в курсе всех неудач… Выходит слишком много неоправданной путаницы.

Перенести фильм в будущее, когда люди безостановочно умирали под натиском машин — идея хорошая, но надо и исполнить ее жестко и без соплей. Частично это получилось. Мир воссоздан прекрасно: разрушенные города, руины, бесконечные пустыни, окопы, военные землянки, гнилые домики — все это отлично поддерживает атмосферу полного апокалипсиса. Но, когда начинается война, то все потихоньку начинает превращать неплохую атмосферу безысходности в простой боевик, с элементами бывшей катастрофы. Ведется погоня, орудия стреляют, все взрывается, отлетает и горит — это сделано чертовски красиво. Но когда начинается битва с героями и под натиском пуль и взрывов их редко когда что задевает, то начинает это попахивать нереальной фантастикой.

Отрицательно на фильм влияет и недосказанность истории Маркуса, которую как раз таки в первую очередь и должны были детально разжевать, раз уж она является движущим сюжетом всего повествования.

Личные фанатские возмущения и радости:

- Порадовал компьютерный Шварц, не порадовало то, что его было слишком мало.
- Порадовала играющая в определенных местах главная тема Терминаторов, не порадовало то, что полная её версия так и не была добавлена.
- Выдающийся звук. Причем не местами, а по всему фильму. Один из самых лучших из когда-либо услышанных.
- Нам так и не объяснили, почему Т800 стали именовать 101-ой моделью.
- Т800 так и не сказал: "I'll be back".

Однозначно, создателям не стоило хвататься за брэнд «Терминаторов». Кино — достойное, самостоятельное и самодостаточное произведение. Возможно, этому послужила новая линия «о несчастном Маркусе из которого сделали терминатора». По своим идеям, темам и способам их реализации фильм вполне заслуживает самых высоких оценок. И очень правильно поступили прокатчики, убрав циферку 4, ведь она неизбежно будет соотносить его с первыми частями, а это совершенно ни к чему. «Спаситель» слишком самостоятелен для какого бы то ни было сравнения.

Интересные факты:

Марио Кассар и Эндрю Вайна в мае 2007 года продали все права на франчайз начинающей в кинобизнесе компании The Halcyon частных предпринимателей Виктора Кубичека и Дерека Андерсона.

Начало двухмесячных съёмок запланировано на 5 мая 2008 года в американском штате Нью-Мексико.

В июле 2007 года продюсеры Кубичек и Андерсон подали иск в Верховный суд Лос-Анджелеса против кинокомпании MGM, обвиняя её во вмешательстве в запланированные планы дистрибьюции фильма. Представители студии, в свою очередь, утверждали, что у них есть право на 30-дневные переговоры по поводу проката в кинотеатрах, приобретённое ими после банкротства Orion Pictures в 1997 году.

Основной спор заключался в том, что компания The Halcyon пожелала самостоятельно выбрать дистрибьютора для «Terminator Salvation» – того, кто предложит наилучшие условия. Права на прокат фильма в итоге были приобретены студиями Warner Bros. (Северная Америка) и Sony Pictures Worldwide Acquisitions Group в лице Columbia Pictures (все остальные страны, кроме Японии (Toho Towa) ) – точно такая же паритетная схема была использована при дистрибьюции «Терминатора 3: Восстания машин » (2003).

По замыслу Виктора Кубичека и Дерека Андерсона, это будет первый фильм новой трилогии, действие которой развернётся уже в постапокалиптическом будущем.

19-летнему американскому россиянину Антону Ельчину достался образ Кайла Риса – солдата под началом Джона Коннора, которого тот отправит в прошлое для спасения своей матери ещё до собственного зачатия (в первом «Терминаторе» роль Риса исполнил Майкл Бьен).

Авторы сценария: Джон Бранкато и Майкл Феррис («Сеть», «Игра»), также написавшие сюжет «Терминатора 3: Восстания машин » (2003), а также Дэвид Кэмпбелл Уилсон и двукратный обладатель премии «Оскар» Пол Хаггис (он «почистил» перья «бондовских» сценариев «Казино Рояль» и «Кванта милосердия»).

Для Кристиана Бэйла это уже вторая роль-икона в фильмах студии Warner Bros. , после Бэтмена в блокбастерах Кристофера Нолана.

Инициалы Джона Коннора (John Connor) совпадают с инициалами Иисуса Христа (Jesus Christ). Во время событий фильма Джону Коннору 33 года (в этом возрасте был распят Иисус Христос).

«Terminator Salvation» - первый фильм о терминаторах с рейтингом PG-13.

Изначально в голове режиссера фильма МакДжи была очень своеобразная музыкальная концепция - один композитор должен был написать все «человеческие» темы, а другой - темы восставших машин. Затем была попытка привлечь к работе над фильмом Ганса Циммера и даже автора главной терминаторской темы Брэда Фидела, хотя использование именно классической темы МакДжи не планировал. Однако, когда к работе над саундтреком приступил Дэнни Эльфман, композитор использовал некоторые мелодии из первых двух «Терминаторов» в непривычном эмбиентном звучании, тогда как основные темы нового фильма написаны с симфоническим размахом.

Дизайн мототерминатора, разработанного для фильма «Terminator Salvation», был создан не на пустом месте, а вдохновлен вполне конкретной моделью современного мотоцикла - «Hypermotard 1100» от итальянской компании «Ducati».

Хелена Бонем Картер заменила Тильду Свинтон вскоре после начала съемок.

Джошу Бролину предлагали роль Маркуса Райта, но он отказался.

Это первый фильм про Терминатора, в котором не снимается Еарл Боуен. В предыдущих фильмах он сыграл доктора-психолога.

Основной съемочный процесс занял 77 дней.

В нескольких кадрах внимание уделяется ногам персонажей. Это фирменная «фишка» Джеймса Кэмерона - режиссера первых двух частей.

Старые записи Сары Коннор были записаны Линдой Хамилтон специально для данного фильма. Запись произведена слово в слово с оригинальным «Терминатором»(1984).

Т-800 прибывает в 1984 году возле Обсерватории Гриффин Парк. В данном фильме Кайл и Маркус идут в это место чтобы взять машину.

Трюк с привязыванием ружья к руке, который Маркус показывает Кайлу, более старший Кайл использует в оригинальном «Терминаторе» (1984).

В данном фильме можно увидеть происхождение шрамов Джона Коннора, которые мы видим в первой сцене фильма «Терминатор 2»(1991).

По данному фильму была сделана одноименная игра.

По данному фильму американский писатель Алан Дин Фостер написал одноименную фантастическую книгу.

В эпизоде когда Кейт спрашивает Джона - «Что сказать солдатам когда тебя хватятся?», в ответ прозвучало - «Я вернусь» (I`ll be back). Эту фразу говорил Шварцнеггер в трех предыдущих фильмах.

Чтобы лучше передать тревожную военную атмосферу, МакДжи взял старую пленку Kodak и некоторое время держал ее на солнце.

Во время создания фильма скончался Стэн Уинстон, гуру спецэффектов «докомпьютерной» эры. «Terminator Salvation» посвящен его памяти.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
После откровенно убийственного вступления, нам представляют главную героиню «Темных судеб». Ею стала ничем не примечательная и далеко не харизматичная девушка (так же как и актриса, которая ее играет) по имени Дани Рамос. Она живет в небогатом районе, никогда не отличалась особой физической подготовкой, но именно ее должен убить снова прибывший из будущего робот. Терминатор новой модели умеет то, чего мы раньше не видели, но на этот раз это совсем не восхищает.

Чтобы спасти Дани от погибели, за ней прибывает бесстрашный боец Грэйс и Сара Коннор, которая научилась ловко орудовать оружием. Сара давно не девушка, которую мы видели во втором и тем более первом фильме. Она стала куда более суровой и жесткой. Понятно что Хэмилтон была главной заманухой, но вот наверное перестаралась и грим ей сделали уж больно брутальный (если это был грим). В общем смотрится она в фильме скорее стрёмно и отталкивающе. Теперь вся честная троица должна спасаться от настигающего их робота-убийцы, попутно раскрывая для нас то, что произошло после «Судного дня».

Арнольд Шварценеггер или Т-800 здесь на задних планах. Интересна эволюция терминатора - от кровожадной, бесстрастной машины в «Терминатор» (1984), к воину-защитнику в «Терминатор 2 Судный день» (1991), к агрессивному быдлу в «Терминатор 3. Восстание машин» (2003), к "дауну" в «Терминатор. Генезис» (2015) и к доброму дачнику-пенсионеру в сабже. Момент где Т-800 берет волыну настолько неестественно смотрится, что куда гармоничнее было бы взять газету и тапочки.

Я обожаю Арни и ждал фильм только из-за него, но с сожалением вынужден констатировать что он лишний в фильме и если до визита к пресловутому Карлу, фильм ещё как-то складывался в общую картину, то после него он просто развалился.

Этот фильм не просто паразитирование на дилогии, а невнятная и бедная на оригинальные шаги история, которая уничтожила светлое прошлое франшизы, лишив ее при этом возможного будущего. Не понятно, зачем Кэмерон прикладывал руку к написанию сценария и благословил съемки. Он самолично расправился со своим мифом, но в интервью заявлял, что все хорошо, так и должно быть. Фильм получился скучноватым по персонажам, плохим по сюжету, но хорошим по экшену и некоторым ностальгическим сценам.

Почему же эту часть считают провальной? Критики высоко оценили фильм. Отметили и идею и атмосферу. Главное что вернулось в фильм - это страх, чувство всенарастающего ужаса, страх за будущее. То, что было в первых двух фильмах. Основная мысль фильма, его идея - это необратимое будущее. Стоит сделать что-то что бы изменить его, но последует что-то другое, видоизмененное. Почему же зрители сказали нет? Возможно, что современному поколению, тем кто жует чипсы и поп-корн на сеансах, глубоко наплевать кто такая Сара Конор, кто такие Хэмилтон и Кэмерон. А на старичка Арни они уже вдоволь насмотрелись в неудачных продолжениях. Фильм расчитан на преданных поклонников, а остались ли они? Да, остались. И смотрят. И радуются, что встретились вновь со своими героями. Но поклонников осталось мало. А современных зрителей в кинотеатр не завлекли. Нечем завлекать. Смотреть на пенсионеров с автоматами? Сомнительное удовольствие.

Фильм начисто лишен хоть какого-то реализма в способе и манере подачи. Есть в первом и втором фильме все строилось на машине-убийце, встреча с которой представляла собой смертельную опасность - настоящий триллер, то лихие покатушки со стрельбой и экшеном в «Темных судьбах» напоминают схватки в «Мортал Комбат». Три минуты чистокровного мордобоя, минут пять время чтобы залатать раны и опять классический мордобой. Боевые сцены совершенно не передают ощущение, что дерутся тяжелые машины, а не люди в пластиковых доспехах. К тому же компьютерная графика настолько сильно бросается в глаза, что не веришь ни единому кадру, который кричит об опасности.

В общем, где не затронь «Темные судьбы» везде упрёшься в недоработанные или слабо спаянные нюансы кинопроизводства. Устаревшие образы, шаблоны, отсутствие развития, калька предыдущих частей и откровенно извращённые до карикатурности любимые некогда герои. Новоприбывшие персонажи скорее даже обедняют и так уж очень скудный драматический фон своей безвольной игрой, где они так пытаются сделать из себя крутых воинов.

Интересные факты:

Во время съёмок фильма режиссёру Тиму Миллеру пришлось попросить Линду Хэмилтон перестать улыбаться, когда она стреляла из оружия.

Агенты по кастингу искали восемнадцатилетнюю мексиканскую девушку на роль Дани Рамос. В итоге её сыграла колумбийка Наталия Рейес, которой на момент съёмок был 31 год.

В роли дублёра Арнольда Шварценеггера снова выступил Бретт Азар.

Выход фильма на экраны совпал с 35-й годовщиной выхода фильма «Терминатор» (Джеймс Кэмерон, 1984).

Действие фильма происходит в 2022 году.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Типа крутые легавые» это потрясающая английская комедия-боевик-триллер в одном варианте, которая выгодно отличается от схожих по составляющим американским картинам. Творения Ника Фроста, Саймона Пегга и Эдгара Райта является одним из самых неординарных полицейских лент всех времен и пусть юмор здесь черный и жесткий, а временами преобладает мрачный триллер, удовольствие от происходящего получит каждый!

Констебль Николас Эйнджел (Саймон Пегг) является чуть ли ни лучшим полицейским в Лондоне. Настоящий образец для сослуживцев. Ник слишком рьяно выполняет свои обязанности, поэтому его начальство, дабы не портить показатели других сотрудников, решает отправить его в в городок Сэндфорд, где серьезных преступлений не было уже несколько десятилетий. Для Ника это становится просто пыткой, так как он неспособен сидеть без дела. Николас знакомится со своим будущим напарником Дэнни (Ник Фрост), который туповат, но дружелюбен. Это человек, который на протяжении всей своей службы жаждет событий — погонь, задержаний, перестрелок. Отсутствие их в жизни он заменяет бесконечными вечерними просмотрами крутых полицейских боевиков. Эйнджела, как опытного и успешного копа, он просто боготворит, заглядывает в рот, достаёт расспросами про службу, и конечно беспрекословно подчиняется.

Являясь полными противоположностями по характеру, они сначала не находят общий язык, но позднее становятся лучшими друзьями. Вместе они начинают расследование загадочных убийств, обставленных как несчастные случаи.

Саймон Пегг очень интересен и необычен в исполнении главной роли: после ролей раздолбаев и недотеп, он играет лучшего в мире полицейского, по сравнению с которым Джон МакКлейн — участковый, а Робокоп — кофеварка.

Сначала - неспешное начало. После - насыщенная событиями середина фильма. И вот уже во второй половине ленты начинается настоящее безумие, да такое, что башню сносит. По таким же лекалам был выстроен и «Зомби по имени Шон».

Все вышеобозначенное было бы обычно для боевиков. Но это комедия, хотя и несколько своеобразная. Те, кто видел «Зомби по имени Шон», не удивятся резким заносам сюжета в разные жанры, иногда даже в драму. Но исполняет их режиссер с блеском, как лицедей, сначала рассуждающий о жизни и смерти или высших материях, а потом строящий ерническую физиономию — мол, купились, что ли? Впрочем именно тут и кроется то обстоятельство, что отличает Райта от его коллег, также порой пытающихся скрестить комедию с чем-то ещё. Он ко всему подходит серьезно. Элементы драмы у него — это именно драма, с внутренними переживаниями героев. Триллер — это тоже серьезно, с саспеносом и труднопереводимым термином "gore". Поэтому так свежо смотрелся «Зомби по имени Шон». Поэтому же так свежо смотрится «Hot Fuzz».

С каждым новым поворотом событий кинокартина может показаться еще более сумасшедшей, ведь создатели основательно поиздевались над жанрами боевик и детектив, превратив их во взрывоопасный коктейль. Убийства здесь показаны с особой жестокостью и абсурдностью, которые действительно похожи на «несчастные случаи», что могли произойти только с самыми невезучими людьми на свете. Финальная перестрелка особенно впечатляет, ведь она беспрерывно перемещается по всему городу. И плюс здесь превосходный саундтрек, который своей серьезностью будто подшучивает над странными событиями, происходящими в кадре.

Режиссер Эдгар Райт выразил в фильме свою любовь к жанру боевика, сожалея что в Британии за последнее время их не было вообще, возможно из-за плохой погоды для экшен-сцен. Пародируя многочисленные фильмы, вставив реминисценции к более чем полусотне кино-лент, создатели умело смешали множество жанров — полицейский боевик, детектив, мелодраму, экшен и комедию. Сценарий с начальным названием «Разъяренные легавые» (Raging Fuzz) написан в соавторстве с Пеггом, а его редактором был, конечно, Фрост. Каждая сцена вначале обыгрывалась Саймоном и Ником, и лишь затем другими актерами. Импровизация на площадке была лишь в сцене — с Биллом Найи, Мартином Фрименом и Стивом Куганом, но с такими актерами не надо и репетировать. Джим Броадбент попал в картину, так как был фанатом... «Зомби по имени Шон». А какие глаза Кейт Бланшетт и камео Питера Джексона! И как матерится Тимоти Далтон! То есть актерский состав ленты - это просто пир души для любителей и ценителей британского юмора. «Hot Fuzz» зиждется на истинно британском юморе. Но Пеггу и Райту в своем сценарии удалось вывести его на новый уровень, когда все колкости, хохмы и шутки понятны всем. А это дорогого стоит.

Если кто попытается заявить, что некоторые визуальные находки Эдгар Райт упер у Тони Скотта — не верьте. Не упер, а позаимствовал, ибо объяснялся в любви к режиссеру в своих интервью и подчеркивал, что такой стиль съемок ( быстрая, энергичная камера, рваный, клиповый монтаж ) ему по душе. Съемки и операторская работа — прелесть. Резкие скачки, кровь в объективе, изредка живописное мясо, кадры в стиле лучших боевиков голливуда, «щелчки» камеры по бандитам в том виде, в каком задержали (особенно порадовал владелец паба с остававшимся капканом на голове даже в отделении — за это отдельный плюс). Практически не пародируя какие-то конкретные фильмы, «Hot Fuzz» во всю стебется над давно заученными сценарными ходами и штампами триллеров и экшенов.

Окажись вы киноманом со стажем, то фильм превратится для вас в настоящий праздник. Он просто пронизан различного рода цитатами и отсылками к полицейскому кино («Смертельное оружие», «На гребне волны», «Плохие парни 2» и т. д.). Но исполнено это всё, на столько тонко и умело, что даже намёка на пародию не возникает. Если в чистой пародии используется приём полного утрирования уже потенциально смешной сцены, то здесь она хитрым образом вплетена в общую комедийную канву фильма. А это, самый что ни на есть, высший класс!

Вот это и есть настоящий независимый кинематограф. Снимать как хочется и про что хочется, без оглядки на рамки и неписанные правила самых разных жанров. Тем более, снимать со вкусом и талантливо.


Интересные факты:

В 1999 году многие британцы познакомились с новыми лицами английской комедии. Именно тогда на голубые экраны Туманного Альбиона вышел сериал Spaced, который наш широкий зритель, похоже, никогда и не увидит (что, может, и к лучшему). Именно там впервые работали вместе наши сегодняшние герои — Эдгар Райт, Саймон Пегг и Ник Фрост. Два сезона данного ТВ-шоу пользовалось немалой популярностью, его зрительский рейтинг на imdb составляет 9,1 при тысяче с лишним голосовавших. Когда же стало ясно, что третий сезон не случится, парни решили сбацать полнометражное кино. В 2004 вышел Shaun of the Dead (как и Hot Fuzz не имеющий адекватного перевода на русский).

Когда «Зомби по имени Шон» огреб по миру неплохие деньги и принес создателям известность по всему миру, Райт сотоварищи поняли, что пришло время двигаться дальше. Идея появилась в тот момент, когда они поняли, что за последние 30 лет в Британии совсем не было фильмов о копах — в лучшем случае, о гангстерах. Так зарождался Hot Fuzz. Райт описывал идею примерно как «история о мисс Марпл, спродюсированная Джерри Брукхаймером». Самое удивительное, что так оно и вышло.

Fuzz — английское слэнговое обозначение полицейских, наравне с peelers, rozzers и bobbies.

Съёмочный период – 11 недель.

Специально для своей роли Саймон Пегг прошел курс по обращению с различными видами стрелкового оружия, а также научился эффектно тормозить на велосипеде.

Ник Фрост является фанатом футбольного клуба «West Ham», поэтому ему очень не понравилось носить в фильме футболку «Bristol Rovers».

Код на двери в комнату с уликами – 999. Такой же телефонный номер у британской полиции.

Когда Саймон Пегг говорит Нику Фросту: «Что, никогда не срезал углы?» - а потом прыгает через заборы, это – ссылка на «Зомби по имени Шон», где Пегг говорит точно такую же фразу, но в попытке перепрыгнуть, забор падает вместе с ним.

Фраза «Забудь, Ник… Это – Сэндфорд» является ссылкой на последнюю фразу в фильме «Китайский квартал» (1974).

В фильме Эйнджел говорит: «Я всегда хотел быть полицейским, но передумал летом 1979, когда хотел стать Кермитом». В данном случае, здесь отсылка на сериал «Улица Сезам», где фигурировал персонаж Кермит, который был лягушкой.

Дэнни Баттерман: «Тебе что-нибудь купить в магазине?» Николас Энджел: «Корнетто». Точно такой же диалог произносят Ник Фрост и Саймон Пегг в фильме «Зомби по имени Шон» (2004).

Николас Энджел получил своё имя в честь главного музыкального консультанта «Зомби по имени Шон» Ника Энджела.

Театральная постановка «Ромео и Джульетта» - это ссылка на картину База Лурмана. Актеры в театре одеты точно в такие же костюмы, что и в фильме Лурмана. Финальная песня («Lovefool» группы «The Cardigans»), которую исполняют театральные актеры, также звучит в картине 1996 года.

В «Зомби по имени Шон» (2004) Эд (Ник Фрост) говорит, что выстрелил в ногу своей сестры из пневматического ружья. В данном фильме персонаж Ника Фроста нечаянно попал в ногу доктора из пневматического ружья.

На протяжении первой половины фильма Дэнни постоянно задаёт Энджелу идиотские вопросы, например: «А ты стрелял когда-нибудь из двух рук в прыжке?» Энджел отвечает: «Нет. Ты смотрел слишком много боевиков». Однако во второй половине фильма Энджел следует всем штампам фильмов жанра экшен.

Специально для своей роли Саймон Пегг похудел на 13 килограмм.

«Somerfield» - реально существующая сеть супермаркетов в Британии. Все сцены в супермаркете были сняты в одном из магазинов данной торговой сети.

Для того чтобы подчеркнуть, насколько отстали от времени полицейские Сэндфорда, в полицейском участке можно услышать звук загрузки старого компьютера «Apple Macintosh». Такие компьютеры прекратили выпускать десять лет назад.

Когда Дэнни рассматривает DVD с фильмом «Суперполицейский» (1992), он видит Ника, бегущего за вором, и бросает DVD обратно в корзину. Если внимательно присмотреться к другим DVD, лежащим в корзине, то можно заметить диск с фильмом «Зомби по имени Шон» (2004).

После показа фильма в Ньюкасле, отвечая на вопросы зрителей, Эдгар Райт признался, что небольшие роли в фильме сыграли Питер Джексон и Кейт Бланшетт. Джексон сыграл Санта Клауса, прокалывающего ножницами руку Энджела. Бланшетт исполнила роль Джанин, бывшей возлюбленной Ника.

Двух женщин-судей, оценивающих Сэндфорд на звание лучшей деревни, сыграли матери Эдгара Райта и Саймона Пегга.

Фильм снимался в маленьком городке под названием Уэллс, где вырос сам Эдгар Райт.

В середине фильма, главный герой Николас Эйнджел рассказывает, что ему в детстве дядя подарил детскую педальную полицейскую машинку. В начале фильма можно заметить детскую фотографию главного героя, где он изображен с этой машинкой.

У Эдгара Райта есть брат, Оскар. Он занимается рисованием комиксов. Именно его брат сделал анимацию в блокноте Дэнни Баттермана, а в анимации было изображено, как «бобби» (английский полицейский) убивает грабителя из пистолета.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В центре сюжета история двух влюбленных, развивающаяся на фоне грядущей катастрофы. Джек, зарабатывающий на жизнь подработками в разных местах и рисованием различных портретов. Роза, девушка, которую сватуют по расчёту из-за финансового положения её семьи. Оба встречаются на борту Титаника и влюбляются друг в друга.

Лента получилась очень напряжённой, зрелищной и очень красивой. Операторская работа Рассела Карпентера, который уже не в первый раз работал с Кэмероном выше похвал, а как была показана сцена на носу корабля, это просто красивейший ракурс съёмки!

Саундтрек Джеймса Хорнера вновь просто сражает наповал, в очередной раз он пишет музыку, которая просто равноценна ленте, вспомнить хотя бы «Отважное сердце», «Чужие», «Легенды осени». Его музыка всегда зовёт в полёт и эта лента одна из лучших в его карьере. Ну а венцом фильма стала проникновенная композиция "My Heart Will Go On" в исполнении Celin Dion. Такая чарующая, такая манящая, такая красивая и такая печальная. Без сомнения, один из лучших саундтреков, которые доводилось слышать.

Но чем ещё так прекрасен фильм Джеймса Кэмерона? Конечно, самым светлым чувством на Земле — любовью. Она дышит, живёт и струится через главных героев фильма. Именно она дала этой катастрофе такую притягательную окраску, заставила всех, не отрываясь следить за каждым движением героев. Неимоверно красиво, донельзя трогательно, романтично, чувственно, самозабвенно, страстно и пылко. Зритель по-настоящему сострадает героям, переживает за них. Ведь их любви не мешает ничто. Ни социальная разница, ни воспитание, ни семья Роуз. Одна из самых трогательных и чарующих историй мужчины и женщины в мировом кинематографе. И с этим не поспоришь…

Страх, паника, отчаяние, жажда жизни, боль, ужас. Только эти эмоции отражаются на лицах пассажиров «Титаника» во время крушения. И я невольно замираю в кресле, не могу оторваться от экрана. Это так страшно, прочувствовать всё случившееся и стать его частью. Стираются границы социальных слоёв, тот, кто пытался выглядеть смелым, оказывается трусом, привилегии ничего не значат. Важны только благородство, отвага, смелость и стремление помочь выжить себе и другим. И тут открываются все реальные лица героев. И богачи не столь благородны, а вот бедняки гораздо лучше первых. Смотря на весь этот ужас, нельзя не содрогнутся, нельзя не проявить эмоций. Ведь это не просто масштабная и грандиозная картинка, это когда-то было. Люди гибли, желая жить…

Грандиозность этого киношедевра поражает. И бюджет на это тоже «тонко» намекает. Зрелищно, невероятно, невообразимо, масштабно. И так естественно и правдоподобно, что невольно сжимается сердце от всего происходящего на экране. Тоны воды, обрушивающиеся на головы беззащитных людей, крики, стоны, вопли. Яркая и жестокая картинка, которая ещё нескоро покинет мою память. И эти гигантские винты, похоронившие под собой ни одну сотню жизней.

Актёрский состав в фильме отличный. Молодой Леонардо ДиКаприо. После «Титаника», как не банально это звучит, он проснулся знаменитым. Здесь Лео великолепен во всех отношениях. Молодой, неимоверно симпатичный, романтичный и талантливый. В него невозможно не влюбиться. Очень хороша Кейт Уинслет. Без сомнения, талантливая актриса. А здесь ещё свежая, чувственная, юная. Из них получилась одна из самых красивых и романтичных пар мирового кинематографа. Не могу не отметить Билли Зейна. Чертовски красивый негодяй, оказавшийся с такой гнилой и слабой душой. Но как сыграно. Ещё меня очень поражают в хорошем смысле этого слова капитан «Титаника» в исполнении Бернарда Хилла, который ещё успеет засветиться во «Властелине колец», и конструктор лайнера в исполнении Виктора Гарбера. Эти люди так самоотверженны, так преданы своему делу и так благородны, что готовы погибнуть как герои.

Эта лента превысила в США и Канаде кассовые сборы в размере 600 млн. долларов, а в мире получила 1,8 млрд. долларов. Даже в России, где прежняя система кинопроката практически несколько лет была разваленной, «Титаник» только в залах со стереозвуком собрал рекордную сумму более 5 миллионов долларов. Рассказывают, что в некоторых провинциальных городах, где кинотеатры почти не функционировали, они заново открывались для показа американской мелодрамы-катастрофы. И зрители с охотой шли на просмотр, а кое-кто — даже по несколько раз. Кстати, и зарубежная практика подтвердила, что немало зрителей, прежде всего — женщин (одна старушка в Австралии посетила демонстрацию «Титаника» свыше ста раз!) и, в основном, девушек-подростков, неоднократно сострадали героям Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, их романтической любви, окончившейся столь трагически.

Такой повсеместный и оглушающий успех «Титаника», вдобавок награждённого 11-ю «Оскарами» (что стало повторением рекорда «Бен-Гура», который был достигнут ещё в 1959 году), никто не ожидал — теперь уж точно можно это сказать (думается, что упорный сценарист-режиссёр-продюсер Джеймс Кэмерон в своих смелых прогнозах вряд ли загадывал большую, чем 300 миллионов долларов, сумму кассовых сборов в Америке). И несмотря на то, что отдельные иностранные и наши критики всё ещё продолжают язвительно нападать на сочинение Кэмерона, считая, что он ничего не добавил к известной истории крушения гигантского морского лайнера (спрашивается, почему тогда не имели такой шумный резонанс все предшествующие киноверсии?), надо спокойно разобраться и проанализировать феномен «Титаника» не только с кинематографической, но и с социально-психологической точки зрения.

Беспрецедентный триумф фильма, который в американском прокате вышел на первое место по коммерческим показателям, казалось бы, свидетельствует о том, что аналогов у подобной феноменальной популярности нет, а причины зрительского ажиотажа необъяснимы. Но если принять во внимание отнюдь не данные кассовых сборов, а учесть также и то, что коммерческие результаты старых картин следует непременно пересчитывать с оглядкой на инфляцию курса доллара и изменение цен на билеты в течение прошедших десятилетий, ситуация предстанет несколько в ином свете.

На первом месте со значительным отрывом по-прежнему находится лента «Унесённые ветром», а среди остальных десяти лидеров, помимо «Титаника», присутствуют «Звуки музыки» и «Доктор Живаго», а также «Десять заповедей» и «Бен Гур». То есть почти половина самых кассовых американских фильмов — это, по сути, мелодрамы, действие которых развёртывается на историческом фоне, или же эпические кинопроизведения, где выдуманное тесно переплетено с тем, что реально могло быть.

И ещё одна картина в этом суперсписке — «Челюсти» (кстати, вот вторая «водная история», опровергающая печальную статистику провалов других лент, тематически связанных с водой) — странным образом сочетает пугающую фантазию и подлинные случаи нападения акул на людей, происшедшие на Атлантическом побережье США, на территории Новой Англии, в местечке Мартас Винъярд. Только четыре оставшихся фильма-рекордсмена можно смело назвать абсолютными фантазиями, выдуманными сказками для детей и взрослых — «Звёздные войны», «Е. Т., Инопланетянин», «Книга джунглей» и «Белоснежка и семь гномов».

Причём небезынтересно и то, что «Титаник» смог обойти «Доктора Живаго» — а именно его Джеймс Кэмерон называл в качестве образца для подражания и вообще отдавал должное эпически -романтическому стилю англичанина Дэвида Лина, который является непререкаемым авторитетом также и для других современных американских режиссёров — от Мартина Скорсезе до Стивена Спилберга. В конечном же результате (если пересчитывать все данные на сегодняшний день) «Титаник» оказался на шестом месте за всю историю кинематографа США, в том числе оставив за собой в последнем рывке на финише библейскую киносагу «Десять заповедей» Сесила Блаунта Де Милля.

Всё это вовсе не принижает успех картины Кэмерона, а напротив, ставит её в точный исторический и кинематографический контекст. Собственно говоря, все вышеперечисленные ленты — от анимационных работ студии Уолта Диснея до компьютерных феерий современных киновундеркиндов — обладают, так или иначе, чертами Большого Голливудского Стиля и рассчитаны не на определённую аудиторию любителей конкретных жанров и стилей, а в идеале — на разнородную публику, от мала до велика. Это может быть так называемый «семейный просмотр» в случае похода родителей вместе с детьми в кинотеатр на увлекательные кинофантазии. Или же состав зрителей в зале оказывается непроизвольно смешанным по возрастным и социально-интеллектуальным характеристикам благодаря тому, что в самых популярных фильмах заложены приманки чуть ли не для всех категорий населения.

Конечно, немаловажное значение имеет так называемая харизма кинозвёзд — нынешний мировой культ Леонардо ДиКаприо говорит сам за себя. Однако немало существует прежних и современных кумиров в кино, которые, тем не менее, не вызвали такого поголовного ажиотажа. Чрезвычайно значимо и то, что именно Джеймс Кэмерон умело вписал абсолютно выдуманный любовный роман в подлинную историческую ситуацию, которая, к тому же, связана со впечатляющей катастрофой. А зрители всегда испытывали непреодолимую склонность как раз к романтическим историям на фоне катаклизмов, будь то общественные или природные, развязанные самими людьми или же стихийно возникшие. И соответствующий грандиозности потрясений необходимый Большой Голливудский Стиль, масштабная и многолюдная постановка, снабжённая самыми современными спецэффектами, — чем не лакомый кусочек для миллионов любителей кино во всём мире?!

Всё так — с этим нельзя не согласиться. Но суперрекордсмены кинопроката обладают ещё неким непредсказуемым, таящимся глубоко внутри них мощным зрительским потенциалом, который впору сравнивать со скрытой энергией глобального разрушительного свойства, что присуще атомной бомбе. Тогда в действие уже вступают подспудные механизмы воздействия - а интернациональность и тотальность успеха «Титаника» (в отличие, например, от «Форреста Гампа», справедливо имевшего, в большей степени, всеамериканскую популярность) демонстрирует, что этот фильм затронул, задел за живое широкие массы людей, живущих на излёте века и тысячелетия.

Вот это, пожалуй, может быть определённой подсказкой для понимания феномена «Титаника». Увлечённость современного кинематографа, в первую очередь — американского, фантастикой в целом, а, в частности, идеей близкого и вполне возможного конца света, тем более в ситуации слома столетий и тысячелетий, заставляет выбрасывать на поверхность немало якобы пророческих и эсхатологических, по сути, картин, которые подчас впечатляюще рисуют грядущие вселенские катастрофы. Но, чего греха таить, они зачастую спекулятивны, придуманы от начала и до конца, а кроме того, преимущественно рассчитаны на мужскую аудиторию — от детей и подростков до отцов семейств и даже престарелых дедов.

Жаль, что Американская киноакадемия почему-то не удосужилась даже выдвинуть в число номинантов «Оскара» Джеймса Кэмерона как сценариста и Леонардо ДиКаприо, исполнителя главной мужской роли, поскольку в суперудаче «Титаника» немаловажное значение принадлежит именно им. Вспомним, что в 1953 году премия за оригинальный сценарий досталась как раз очередной (и далеко не лучшей) версии о трагедии гигантского корабля. А заслуга Кэмерона, который придумал новый поворот всем давно знакомой истории, заключается в том, что он нашёл беспроигрышный и не подлежащий никакому сомнению, тем более — опровержению, сюжетный ход, явно сочинённый на основе подлинных фактов.

Конечно же, не было никакого юного художника Джека Доусона, который будто бы «в списках не значился», попал на корабль случайно и в самый последний момент. А встреченная им на «Титанике» возлюбленная из рода разорившихся английских аристократов, уцелев после катастрофы, осталась вне поля зрения скандальных журналистов и прежде всего — охотников за затопленными сокровищами, потому что приняла фамилию погибшего юноши. Они оба выпали из Истории, но, как ни парадоксально, легче всего вписываются в неё назад, будучи возрождёнными в фантазии сценариста. Отдалённая и всеобщая трагедия индивидуализируется, тем самым приближаясь к зрителям, которые готовы к максимальному сопереживанию выдуманным (однако, согласитесь, вполне возможным) страстям в момент исторического катаклизма, невольно приобретающего библейско-апокалиптический смысл.

Что касается героя ДиКаприо и самого актёра, то именно имидж (почти типаж — настолько он сразу прочитывается по своему внешнему облику) романтического парня в высшем свете, как и немыслимый нарастающий ажиотаж в мире по поводу персоны исполнителя данной роли (это сравнимо разве что с первыми приступами «битломании» у девушек-подростков в середине 60-х годов), способствовали стремительной рекламной раскрутке самого дорогостоящего кинопроекта, которому многие предрекали повторение судьбы корабля «Титаник».

Этот персонаж да и сам Леонардо ДиКаприо, который не рвался заискивать перед «голливудской аристократией» и демонстративно проигнорировал оскаровскую церемонию, — действительно из породы благородных отщепенцев и чужаков. Он словно неприкаянный творец, подобно Юрию Живаго («Доктор Живаго»), или некий Маугли («Книга джунглей»), затерявшийся космический пришелец («Е. Т., Инопланетянин»), наконец, сопоставимый по своему акту предсмертного спасения хотя бы одной души в новом Ноевом ковчеге с пророком Моисеем, который сорок лет водил народ по пустыне, прежде чем вывести его в землю обетованную и умереть, исполнив сей завет («Десять заповедей»).

И, тем не менее, у героя «Титаника» не может быть ничего общего с иудейским знатным отпрыском Бен Гуром из одноимённой ленты, который пострадал от римской тирании и однажды встретил на собственном крестном пути самого Иисуса Христа, подавшего ему, несчастному, испить воды; и даже не южанин-искатель приключений Ретт Батлер («Унесённые ветром»). Потому что эти персонажи, преодолевающие всё на своём пути, победительны и, конечно, заслуживают номинации или даже «Оскара» (как Чарлтон Хестон за роль Бен Гура) в отличие от уже упомянутых, а также от неожиданно неуверенного и закомплексованного шерифа в «Челюстях». Что ни говорите, Америка любит и награждает только выживающих героев, а среди них — только тех, кто выходит из исторических событий и житейских перипетий непоколебимым и уверенным в себе.

Вот и Джеймс Кэмерон был знаменательно отмечен за режиссёрский и продюсерский подвиг по созданию супербюджетного фильма «Титаник», а также за почти Лаокооновы усилия в качестве одного из монтажёров в попытках справиться со многими километрами отснятой плёнки, но показательно не оценён за им самим придуманный оригинальный сценарий. Признать авторство в этом — означало бы в данной ситуации поощрить дерзкое возвеличивание образа безвестного нищего художника и ещё более возмутительный поступок престарелой героини в финале, выбрасывающей в морскую пучину огромный драгоценный камень, за которым все напрасно охотились почти целый век.

Интересные факты:

Исторический факт: 10 апреля 1912 года красавец-лайнер «Титаник» отошёл из Ливерпуля по направлению к берегам Северной Америки. Пересекал лайнер Атлантический океан всего лишь несколько дней. 14 апреля 1912 года он столкнулся с айсбергом и через 2 часа 40 минут полностью ушёл под воду. В катастрофе погибло свыше 1500 человек. Это трагедия стала одной из самых ужасных и легендарных в истории мореплавания и вообще в истории XX века. Газеты долго не умолкали…

Создание трехмерной версии «Титаника» обошлось в $18 млн. и потребовало 60 недель – это дольше, чем шли съемки фильма.

Главным действующим персонажем картины должен был стать Мэттью МакКонахи, однако Джеймс Кэмерон настоял на кандидатуре Леонардо ДиКаприо. А роль Розы предлагалась Гвинет Пэлтроу.

Глубоководные кадры, вошедшие в финальную версию фильма, составляют по хронометражу всего 12 минут. На деле же каждое погружение на глубину занимало несколько часов. В целях улучшения эффективности использования ресурсов, Джеймс Кэмерон распорядился подготовить макет останков Титаника, уменьшенный в 33 раза. Каждое настоящее погружение было отрепетировано с использованием этой модели и моделей русских субмарин. Как показала практика, репетиции не прошли даром.

Всего состоялось 12 погружений. Во время последних двух картинка передавалась специальным устройством, установленным внутри останков Титаника. Некоторые кадры были смоделированы на компьютере.

Джеймс Кэмерон также участвовал в погружениях и осмотре останков Титаника наряду с профессиональными подводниками.

Картины, использованные при съемках фильма, являются подлинниками. Одной из таких картин стала работа Пабло Пикассо «Гитарист» 1903 года, любезно предоставленная для съемок Парижским музеем искусств. Многие декорации — от ковров до люстр — были воссозданы по архивным эскизам компаний, участвовавших в создании антуража «Титаника».

Перед тем, как приступить к изображению Роуз на холсте, Джек говорит ей: «Ложись на кровать, ой я хотел сказать на кушетку». На самом деле это была лишь ошибка актера (ДиКаприо), слегка напутавшего с текстом сценария. Тем не менее, Кэмерону понравилась эта оговорка, и именно этот дубль вошел в итоговый вариант фильма.

Кстати, рисунок, изображающий Роуз, был сделан самим Джеймсом Кэмероном, именно его руки мы видим в кадре. Все остальные рисунки в альбоме Джека также являются результатами работы Джеймса. Действительно, талантливый режиссер талантлив во всем!

Самое забавное в этой ситуации то, что Джеймс Кэмерон левша. При монтаже отснятые кадры были зеркально инвертированы.

Сцена, в которой Роуз благодарит Джека за то, что он спас ей жизнь, является полнейшей импровизацией актеров.

Изначально для съемки сцены, в ходе которой вода впервые проникает внутрь корабля, было запланировано 40 тысяч галлонов воды. Однако этого оказалось недостаточно, и Кэмерон попросил увеличить количество галлонов в 3 раза. После этого потребовалось переделать часть декораций, не выдержавших дополнительного веса.

Кэмерон был категорически против использования каких-либо песен в его картине. И тогда композитор Джеймс Хорнер решил пойти на хитрость. В тайне от Джеймса он вместе с Уиллом Дженнигсом (автором текста) и певицей Селин Дион записали песню «My Heart Will Go On». Позднее демокассету вручили Джеймсу. Дальнейший результат все прекрасно знают — песня удостоилась премии Оскар.

Картина возглавляла американский бокс-офис в течение 15 недель, с 19 декабря 1997 по 2 апреля 1998.

Для записи саундтрека Джеймс Кэмерон планировал пригласить Энию. После того, как Эния отказалась, Джеймс привлек для записи звуковой дорожки своего старого знакомого Джеймса Хорнера (в свое время они поработали над картиной «Чужие»). Сделать это было не так просто, ибо у композитора остались не самые приятные воспоминания от совместной работы с Кэмероном, предъявлявшим к своим подопечным сверхжесткие требования. Интересно, что музыка, написанная Хорнером к данной картине, по стилистике очень похожа на музыку Энии. Таким образом, Кэмерону все-таки удалось добиться желаемого результата.

Макет корабля в натуральную величину был сооружен в водах огромного бассейна на мексиканском пляже Розарито. Строительство началось в день 85-ой годовщины запуска Титаника — 31 мая 1996 года. В целях уменьшения накладных расходов, количество повторяющихся компонентов корабля (таких как окна) было уменьшено, а некоторые детали были смоделированы лишь на 90%.

После того, как корабль ломается на две части, нос судна начинает тонуть довольно быстро. Учитывая поломку корабля, макет был изначально разделен на две части. Однако, благодаря плавучести эта полновесная конструкция все равно не могла стремительно пойти ко дну. Тогда Кэмерон предложил следующее решение: заполнить воздушное пространство между двумя отсеками водой, затем поднять конструкцию и быстро затопить ее, пока вода не успела вытечь. Эта идея сработала.

Задняя часть макета корабля была помещена на специальную платформу, позволявшую быстро принять вертикальное положение. Всего для съемок этой сцены было сделано 10 дублей, каждый из которых потребовал около сотни статистов-каскадеров, падающих вниз.

Вместо того, чтобы использовать дорогущие вертолеты в ходе съемочного процесса, было решено задействовать 50-метровый кран, помещенный на рельсы.

Актриса Глория Стюарт изображала постаревшую Роуз, возраст которой по сценарию составлял 101 год. Самой же Глории на момент съемок было всего лишь 86, и по заверениям самой актрисы, ей было крайне неприятно накладывать макияж для того, чтобы выглядеть еще старше.

Персонаж Розы частично основан на калифорнийской актрисе Беатрис Вуд, которая умерла в 1998 году в возрасте 105 лет.

Глория Стюарт, получив номинацию «Лучшая актриса второго плана», стала самым старым человеком, номинировавшимся на «Оскар». Ей было тогда 87 лет.

Глория Стюарт была единственной среди всех, кто принимал участие в съёмках, жившей во время настоящей катастрофы «Титаника» в 1912 году.

Бюджет картины составил 200 миллионов долларов. Эта сумма превышает средства, затраченные на строительство Титаника. В 1910-1912 годах было потрачено 1.5 миллиона фунтов стерлингов, что соответствовало 7,5 миллионам долларов. С учетом инфляции в 1997 году эта сумма составила бы от 120 до 150 миллионов долларов.

По завершению съемок полноразмерная модель Титаника была разобрана и распродана на металлолом.

Будучи дамой преклонных лет, Роуз обзавелась собачкой породы шпиц. Во время катастрофы шпиц стал одним из трех выживших псов. Кэмерон снял эпизод спасения собак, однако в финальную версию фильма решил его не вставлять.

Самая дорогая каюта на Титанике стоила 4,350 долларов, что в наши дни является эквивалентом 75 тысяч долларов.

Джеймс Кэмерон лишился своего 8-миллионого гонорара и процента от общих сборов после того, как продюсеры узнали о том, что планируемый бюджет серьезно превышен (200 миллионов вместо запланированных 135).

Во время работы над сценарием картины, Джеймс Кэмерон настоял на том, что главные герои Джек Доусон и Роза Дьюитт Бьюкейтер должны быть вымышленными персонажами. Лишь после того, как работа над сценарием была завершена, Джеймс узнал, что на борту Титаника был пассажир «Дж. Доусон». Джозеф Доусон родился в 1888 году в Дублине. Тело Джозефа было захоронено в Нова Скотии наряду с остальными погибшими. Сегодня его могила (№ 227) является самой посещаемой на кладбище.

Впервые с 1966 года картина выиграла Оскара в номинации «Лучший фильм», не являясь претендентом на получение статуэтки в номинации «Лучший сценарий». В 1966 году аналогичная участь постигла кинофильм «Звуки музыки».

После получения Оскара фильм завоевал главный приз и на церемонии MTV Movie Award.

Роль Кэла Хокли была практически в кармане у Майкла Бина, однако в конечном итоге досталась Билли Зейну.

На сегодняшний день рекорд церемонии Оскара — 11 статуэток, завоеванных одним фильмом. Этот результат делят три картины — «Бен Гур» (1959), «Титаник» (1997) и «Властелин колец 3» (2003).

Во время съемок сцен гибели «Титаника» Кейт Уинслет заработала воспаление легких.

Картина владеет еще одним рекордом — рекордом длительности проката. Премьера состоялась 19 декабря 1997 года, а последний сеанс прошел 25 сентября 1998 года. Таким образом, фильм находился в ротации в течение 281 дня.

Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет согласились принять участие в картине задолго до появления окончательного варианта сценария, основываясь на набросках Джеймса Кэмерона.

Клэр Дэйнс была главной кандидатурой на роль Роуз в «Титанике». От роли она отказалась, потому что недавно уже снялась с ДиКаприо в «Ромео+Джульетте».

В кастинге на роль Джека Доусона участвовал Кристиан Бейл, однако его кандидатуру Кэмерон отверг в числе первых, так по сценарию главными действующими персонажами должны были стать американцы. Кэмерон решил, что с него хватит и одной «неамериканки» Кейт Уинслет.

Актер Макалай Калкин («Один дома 1,2») также мог сыграть роль Джека Доусона.

Из уст Джека имя «Роуз» звучит ровно 76 раз.

Роза произносит имя «Джек» 80 раз, не включая, когда она говорит «Мистер Доусон», но включая произношения из уст обеих актрис, исполнивших роль Розы - Уинслет и Стюарт.

Стандартное для влюбленных «Я люблю тебя» Роуз говорит лишь однажды — в самом конце фильма. Джек за все три часа действия не произносит эту фразу ни разу.

В момент, когда корабль находится в вертикальном положении, мы можем увидеть в кадре человека в белом, пьющего из фляжки. По слухам, одному из коков удалось выжить именно благодаря алкоголю. Он пробыл в воде в течение нескольких часов и умудрился не замерзнуть.

Кейт Уинслет была одной из немногих актёров, кто не захотел носить гидрокостюм во время съёмок водных сцен.

Когда один из управляющих кораблём произносит «Полный вперёд!», мы слышим как кто-то подхватывает «Полный вперёд!» на заднем плане. На самом деле это был голос режиссёра Джеймса Кэмерона.

В реальной жизни было беспокойство по поводу того, что шлюпбалки не достаточно крепкие, чтобы выдержать спуск полностью загруженных спасательных шлюпок, хотя они и проверялись под таким весом. Шлюпбалки для фильма, которые можно заметить сгибающимися под большим весом, были изготовлены той же самой компанией, что и в 1912 году для настоящего «Титаника».

Съёмки отплытия «Титаника» в Саутгемптонском порту производились «в зеркальном отражении»: из-за экономии модель «Титаника» в натуральную величину покрыли металлом только с левого борта (прогноз погоды предсказывал южный ветер, поэтому было решено поставить модель носом к югу, чтобы ветер относил дым из труб к корме, и это создавало бы дополнительную иллюзию движения судна). Однако, в Саутгемптоне настоящий «Титаник» был пришвартован правым бортом, и чтобы не погрешить против истории, Джеймс Кэмерон решил снимать «наоборот». Для этого часть оборудования, реквизита, костюмов заказали «перевёрнутыми». Позже, при монтаже отснятого материала, изображение «перевернули» так, что всё стало правильно.

У модели «Титаника» в натуральную величину отсутствовал нос. Его каждый раз добавляли на компьютере. Когда Джеймс Кэмерон увидел, в какую сумму обошлись эти спецэффекты, он воскликнул: «Лучше бы мы его построили»!

Дольше всех на планете фильм был в прокате в кинотеатре «Салют» города Екатеринбурга, это зафиксировано Книгой Рекордов Гиннесса.

Если исходить из окончательных расходов, то получается, что одна минута готового фильма стоила один миллион долларов.

У молодой Розы зелёные глаза, а у постаревшей героини они приобретают то голубой, то неопределённый оттенок.

Капитан Смит заваривает чай в пакетиках, хотя в 1912 году ещё никто не додумался завернуть чайные листья в мешочки из тонкой бумаги.

Гимн, исполняемый на службе в корабельной часовне, будет написан через двадцать пять лет после катастрофы.

Капитанский мостик погружался на 14-ти минутном отрезке фильма 4 раза и столько же выныривал снова на поверхность.

Роза платит Джеку за то, чтобы он нарисовал её портрет, монетой в 10 центов, на которой изображён Рузвельт. На самом деле такая монета появилась только в 1946 году.

Во время съёмок сцены столкновения «Титаника» с айсбергом позади палубы, на которой находились Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет, поставили зелёный экран, который потом во время монтажа заменили на компьютерное изображение айсберга. Но для того, чтобы сцена выглядела реалистичнее, на палубу сверху сыпали куски настоящего льда.

Эффект намёрзшего льда на одежде и волосах пассажиров «Титаника», оказавшихся в воде, достигался тем, что их волосы и одежда покрывались воском, а так же специальным порошком, который от соприкосновения с водой превращался в кристаллы. А пар изо рта добавлялся на компьютере.

Джеймс Кэмерон сознательно пошёл на допущение исторической неточности при съёмках эпизодов в спасательных шлюпках. Ночь на 15 апреля 1912 года была безлунной, звёзды давали слишком мало света, а режиссёру надо было хоть как-нибудь осветить декорации. Поэтому Кэмерон дал в руки некоторых офицеров электрические фонарики, которых, увы, не было у настоящих офицеров в 1912 году.

Когда монтировали фильм, Кэмерон приклеил к монтажному компьютеру лезвие с инструкцией «Использовать только в крайнем случае!».

Сроки съемок были превышены на 22 дня.

Подготовительная работа началась задолго до фактического начала съемок, режиссер нанимал российскую подводную лодку, проводил подводные съемки судна, нанимал искусствоведов и художников, которые должны были восстановить интерьер корабля.

Подводные съёмки затонувшего «Титаника» проводились в сотрудничестве со специалистами из лаборатории глубоководных аппаратов Института океанологии имени П. П. Ширшова Российской Академии наук.

Первый фильм, кассовые сборы которого в прокате составили более 1-го миллиарда долларов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Хорроров в мировой прокат ежегодно выходит тьма, но вот те, которым удается поддержать веру в жанр, истерзанный бесконечными полуживыми франшизами, бесполезными римейками и мертворожденными клонами клонов, появляются гораздо реже, чем хотелось бы.

В прошлом году очень удачными работами были камерная постмодернистская картина «Оно приходит ночью» и внезапно прогремевшая на весь свет ироничная дебютная работа Джордана Пила «Прочь», а чуть ранее благородную (хотя зачастую не очень благодарную) миссию выполнили «Не дыши», «Тишина» и «Ведьма». 2018-й уже может занести кое-что себе в актив. Среди прочих, скажем за это спасибо небезызвестному актеру, а с некоторых пор - режиссеру Джону Красински, создавшему свое замечательное «Тихое место».

Чередование саспенса и разрядки и постоянные нарушенные ожидания держат жанр хоррора больше полувека, и крик — его встроенная и никогда не обесценивающаяся валюта. Режиссер «Тихого места» Джон Красински отменяет этот прием и наглядно демонстрирует какое пространство для творческого маневра способна открыть нехитрая и лежащая, казалось бы, на самой поверхности идея, оказавшаяся в умелых руках: самое чудовищное в его вселенной необходимо проживать молча в испарине с зажатым ртом, до последней секунды надеясь на спасение. Безумно оригинальный, концептуальный и отдающий дань уважения «старой школе» хоррор умеет удивлять и способен любого заставить понервничать, наблюдая за историей, в которой молчание, может быть, не золото, но единственный шанс выжить.

Ловко балансируя между постапокалиптической семейной драмой и густым саспенсом, в бешеных количествах производимым царящей в фильме звенящей тишиной, Красински добивается в кадре напряжения с помощью одного-единственного, простого, но безотказного и по-своему даже оригинального приема. Полтора часа проходят почти исключительно в тишине, нарушаемой лишь шорохами и шепотом, а иногда и в полной, когда мы переключаемся на точку зрения (слуха?) глухой девочки. Каждый звук в фильме имеет значение. Мы боимся, что скрипнет ступенька, хлопнет дверь, упадет чашка...

«Тихое место» избавляет себя и зрителя от лишних деталей и утомительно-уморительных объяснений. Создатели достаточно доверяют зрителю, чтобы не разжевывать для него все обстоятельства, а предоставлять самому строить причинно-следственные связи. Нам достаточно знать, что на Земле (или, например, только в США - неважно) случилась некая катастрофа, которую либо спровоцировали, либо сопровождали по случаю (без разницы) злобные твари-людоеды. Нюанс в том, что монстры, обладающие невероятными физической силой и живучестью, совершенно слепы. Что компенсируется их экстраординарным слухом, позволяющим выслеживать жертв на огромных расстояниях.

Поэтому отсутствие зрительных органов никак не помешало загадочным чудовищам сделать обширную (насколько обширную - неизвестно, но, опять-таки, значения это не имеет) территорию почти безлюдной. Среди уцелевших - многодетное фермерское семейство Эбботтов. Семейство уникальное - им удалось выжить (пусть и не без потерь), имея на руках разновозрастных отпрысков, старшая из которых к тому же глухая от рождения и поэтому с большим трудом контролирует издаваемые ею звуки. Впрочем, возможно, именно этот изъян отчасти помог крепкой ячейке канувшего в небытие общества протянуть дольше остальных: к моменту армагеддона они освоили язык жестов.

При его помощи герои и общаются, тщательно избегая самого незначительного шума. Однако с детьми это всегда оставалось проблемой, а мать, как на грех, собралась рожать еще одного. Трудно придумать более абсурдное решение для людей, которым нужно любой ценой сохранять тишину, но как сценарный ход оно, безусловно, эффективно. Сцена родов, хотя и несколько неправдоподобна (напомним: вы либо миритесь с многочисленными условностями и допущениями, либо не смотрите такое кино), - является одной из множества истинных жемчужин «Тихого места», наряду с трогательным романтическим танцем в наушниках все еще безумно влюбленных друг в друга молодых родителей. Успех еще и в том, что главные роли играют Красински и его жена Эмили Блант — чувствуется неподдельная химия между ними, что добавляет немного тепла в этот страшный мир.

Недостатки фильма не имеют, может быть, большого значения. Заметим, что героям трудно всерьез сопереживать, поскольку их характеры обозначены крайне схематично, и Красински, видимо, сознательно склонялся к притче: чтобы действовали не просто Джон и Джинни, а Отец, Мать и так далее. И чтобы их эмоции и поступки — вина из-за гибели ребенка, родительские чувства, взросление через инициацию — носили величественный универсальный характер. Но это схематично, недостаточно остроумно написано и поэтому не очень работает. Возможно, Красински стоило бы почаще напоминать себе, что он снимает маленький концептуальный хоррор и делать лицо чуть попроще (тем более что мы видим его в кадре).

Полное отсутствие юмора (ну, если не считать финального кадра, когда Эмили Блант перезаряжает дробовик с циничной усмешкой героини шутера) и откровенная надуманность главных сюжетных поворотов, делает всю эту постапокалиптическую семейную сагу как минимум неубедительной в рамках задачи survival horror.

Интересные факты:

Эмили Блант и Джон Красински, исполнившие роли супругов на экране, и в реальной жизни являются семейной парой. В фильме использовались фотографии с их настоящими детьми.
Изначально в сценарии была только одна реплика.

Устройство, которое носит Реган, не слуховой аппарат, а кохлеарный имплант. Это говорит о том, что у неё нейросенсорная тугоухость, то есть повреждено внутреннее ухо. Кохлеарный имплант преобразовывает вибрации в воздухе в нейроимпульсы, которые мозг воспринимает как звуки.

Внешний вид монстров был окончательно утвержден уже во время пост-продакшна.

Изначально создатели не планировали добавлять в фильм субтитры, рассчитывая на то, что аудитория и так поймет, о чем идет речь. К слову, самый первый трейлер был без субтитров. Однако во время монтажа сцены, в которой Реган ругается с отцом из-за слуховых аппаратов, было решено добавить субтитры только для этого диалога, но в итоге все диалоги на языке жестов были продублированы субтитрами.

Джон Красински принял участие в захвате движения одного из монстров.

Обильная потеря крови во время ранних родов — ненормальное явление, которое предполагает какие-то осложнения. Это объясняет, почему Эвилин потеряла сознание после родов, и почему ребенок долгое время не плакал, что позволило безопасно донести его до звукоизолированной комнаты.

Существо, обладающее таким острым слухом, что оно из леса за несколько километров способно услышать звук разбившегося стекла в подвале дома, в небольшом замкнутом помещении должно слышать не только дыхание человека, но и стук его сердца и кровь, бегущую по венам. Но вместо этого существо, и то не сразу, слышит звук тикающего таймера, который способен услышать обычный человек.

Существа слепые, но при этом они бегают по лесу на большой скорости, не врезаясь в деревья, и прекрасно ориентируются в доме — ходят по лестницам и открывают двери. Но делают они это не с помощью эхолокации, иначе могли бы определять и местоположение человека, однако пока тот не издаст звук, не могут.

На 12-й минуте фильма, когда отец семейства проверяет доступные коротковолновые станции и вычеркивает строку с Японией, можно заметить, что в названии столицы допущена опечатка: Toyko вместо Tokyo.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.

«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.

Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.

После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.

После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.

Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.

Интересные факты:

Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.

При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.

Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).

Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.

Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.

Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.

«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».

«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.

Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.

Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).

Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.

На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Когда из морских глубин поднялись легионы чудовищ, известных как Кайдзю, началась война, которой суждено было забрать миллионы жизней и свести «человеческие ресурсы» почти к нулю всего за несколько лет. Чтобы сражаться с пришельцами, было создано специальное оружие: огромные роботы, названные Джегерами, они управлялись одновременно двумя пилотами, чьи сознания соединены с помощью нейронной связи. Но даже Джегеры оказываются почти бессильны перед лицом безжалостных Кайдзю. На грани поражения у защитников человечества нет выбора, кроме как обратиться к двум весьма сомнительным героям — никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру — которые объединились, чтобы повести в бой некогда легендарного, но сейчас устаревшего Джегера. Вместе они оказываются единственной надеждой человечества, последним препятствием перед надвигающимся апокалипсисом.

«Тихоокеанский рубеж» с одной стороны типичный представитель громких масштабных проектов, с другой стороны, таких как «рубеж» действительно мало. Режиссер Гильермо Дель Торо мало того, что наполнил картину своим неповторимым стилем, что получалось у него не раз, он мастерски поиграл со штампами в свою пользу. Тот самый проект, пафос и героическое настроение которого не выходит за рамки, а смотрится в норме развивающихся событий, где вся предсказуемость линий ожидается с грандиозным наслаждением, а эпичность проявляется в нужных местах. А эволюция технической базы и уровень спецэффектов оставляет далеко позади довольно многое из увиденного ранее.

Монстры — конек Дель Торо, соответственно каждое детище, явившееся в фильме, имеет свое влияние и свою можно сказать харизму, чего не дождешься от обычных страшилищ. И, конечно же, сосредоточение на экшене это основа проекта, а здесь он не имеет границ, в некоторых местах буйство красок и искр может закружить голову и утомить глаза, но в целом это поистине упоительное зрелище.

После краткого пролога нам по максимуму дают насладиться кулачной расправой роботов внушительных размеров и неведомых тварей, тех же исполинских габаритов. Именно баталиям отведена большая часть экранного времени, а не иначе, как заведено. Все драки качественно детализированы и показаны со всех ракурсов без резких рывков во все стороны, что порой портит впечатление и не дает полностью оторваться. В лупцовку даже шли интерактивные объекты, например как морское судно в мгновение превратилось в ударно-раздробляющее подручное средство.

После визуальной части, огромный плюс картины — актерский состав. А удивляться тут нечему: режиссёр-сценарист Гильермо дель Торо знает толк в интересных героях и умеет их грамотно представлять и заставлять взаимодействовать. Персонажи вышли и самобытными, и колоритными, даже находясь в рамках известных характерных шаблонов типа «суровый генерал», «ученый-ботаник», «матёрый вояка» или даже «главный герой с прошлым». За всей грандиозностью роботов, за всем масштабом разрушений прячется неслабая эмоциональная драма, где персонажи лишь побочное действие голливудских шаблонных сюжетов, но актеры данного творения довели все до совершенства. Чарли Ханнэм не вызвал нареканий, но и не вызвал особых восхищений, вполне стандартный главный герой, какого мог себе пожелать Дель Торо. Настоящий фурор произвел Идрис Эльба, без преувеличений — лучшая его роль, так как фильмография не особо ярчит, а здесь он невозмутим, образ также вполне обычен для подобной фантастики, однако особое исполнение, мимика, стать, уверенность, четкость, пленяет и покоряет, игра на высочайшем уровне. Главная женская роль у Ринко Кикути, довольно интересная азиатская актриса, проявила себя также великолепно, оторвать взгляд от нее целая проблема. Нашлось место и для комика, коим стал Чарли Дэй, малоизвестный актер, славен лишь «Несносными боссами», однако здесь он выдал достаточное количество гэгов, особенно в паре с Роном Перлманом, чей образ стал настоящей находкой и приятным сюрпризом для фанатов.

Можно назвать проект лучшим блокбастером года на тему об отмене апокалипсиса, можно дать ему Оскар за визуальные эффекты, окрестить вехой в истории «вторженческой» фантастики, чествования Дель Торо в любом случае только начинаются. «Тихоокеанский рубеж» выполняет главную миссию массово глобального развлечения, но помимо этого он еще и нескучно рассказывает о людской совместимости, эмоциональной привязанности и невиданной сплоченности перед лицом опасности, а это ценится, прежде всего, чем гигантские стальные роботы, а уж вместе с ними зрелище выходит незабываемым.

Интересные факты:

Кабина робота была построена в натуральную величину в павильоне Pinewood Studios в Торонто. Она весила около 20 тонн и была высотой около четырех этажей. Она была построена на гигантской гидравлической подвеске, которая двигалась, тряслась и вибрировала, как будто в ней действительно управляли роботом. Также была построена уменьшенная версия на подвеске, позволяющей совершать различные движения. Команда, занимающаяся видеоэффектами, использовала некоторые кадры из отснятого с этой кабиной материала для справки во время создания анимации роботов. А чтобы изобразить интерьер каждого робота по-разному, на съемочной площадке полностью меняли декорации.

При создании фильма Гильермо дель Торо черпал вдохновение из аниме и токусацу своей юности. Несмотря на это, он хотел избежать ссылок на другие произведения художественной литературы в плане дизайна роботов и монстров. Также сильное впечатление на дель Торо произвели картины «Колосс» Франсиско Гойи и «Большая волна в Канагаве» Хокусая.

Первый фильм Гильермо дель Торо с Роном Перлманом, исполняющим роль человека (после фильма «Хронос», 1993).

Том Круз рассматривался на роль, которая в итоге досталась Идрису Эльбе.

Голос компьютера озвучивала Эллен МакЛэйн. Она же озвучивала персонажа ГЛэДОС в компьютерных играх Portal и Portal 2.

Идея написания сценария пришла в голову Трэвису Бичему, когда он гулял по калифорнийскому побережью туманным утром. Пирс представился ему существом, поднимавшимся из воды, и сценарист вообразил себе большого робота, ожидающего на берегу, чтобы сразиться с ним.

«Jaeger» в переводе с немецкого означает «охотник».

«Кайдзю» — это японское слово, которое буквально переводится как «странный зверь». Оно обычно используется для обозначения гигантских монстров в японских научно-фантастических фильмах, таких как фильмы про Годзиллу.

Робот Gipsy Danger был разрисован и детализирован таким образом, чтобы напоминать внешне истребитель Второй мировой войны.

Фильм рассылался в кинотеатры под названием «Тихие моря» (Still Seas).

Съёмки начались 14 ноября 2011 года в Торонто и продолжались до апреля 2012 года. Фильм снимался на камеры RED Epic.

На 24 минуте фильма главная героиня стоит на вертолетной площадке. Сверху опускается вертолёт, а у девушки зонтик даже не шелохнулся.